观众招募｜美术馆成为剧场，你愿意成为观看席的一员吗？

山中天艺术中心将于2025年4月12日至6月2日呈现艺术家谭英杰的首次机构个展《我借用了过去的乐观》。展览将展示谭英杰最新的雕塑装置与特定场域综合装置，深入探讨现代社会表层之下的消弭与记忆的重构。

作为展览的一部分，艺术家谭英杰及其表演团队将于4月13日带来装置表演作品《当事物来到你眼前》。该表演与展览中的装置作品同名，是对作品概念的延展与激活，为观众呈现一场身体、声音与空间交织互动的「城市折叠」感官实验。

山中天艺术中心现招募观众，邀请你成为这场艺术探索的亲历者，共同见证记忆的重构与再书写，沉浸于一场独特的感官体验之中！

《当事物来到你眼前》这件装置表演作品是艺术家个人对当下的一种无归属感状态的探求。

城市作为一个“表皮”，在我们日常生活中，常被认为是一种在城市的“内部状态”。然而到了某个阶段——当“表皮”的膜再也无法被忽视，甚至难以穿透进入时——人们对事物表皮原本的熟悉开始变得陌生。因此，对“归属感”的重新审视，成为了艺术家拉开个人对矛盾性意义的追寻的起因。

表演讲述了故事主人公在努力融入城市社会的过程中，个人欲望与内心矛盾不断地叠加与显现。找寻归属感的迷途中，当下的肉身化存在与对回不去的过去的执念，使得主人公常出现一种撕裂感。在回溯过往深埋的记忆时，不断重建起个人欲望的边界。而对城市表皮欲望式的折叠也成为了一种对自我的束缚。在侥幸逃离自我编织的城市结构后，主人公自觉恍然大悟，却又陷入了另一种空转与循环的困境。

城市作为一张有秩序且清晰的网，编织着每一个新的未来。生存让彼此融入新的规则，也让彼此的部分自我被压抑着。在探寻人与所处城市与社会的位置关系之时，个体的空转内耗变成一种症候被谈起。

作品借用了剧场表演的形式，以生活中的过街天桥作为俯视的看台，通过对城市表皮形式化的折叠，向观众呈现一场关于个体内心欲望建构的表演。

1992年生于湖南，2016年毕业于中央美术学院雕塑系。谭英杰的雕塑创作以空间装置为主，并涉及影像、行为表演、文字图像等多种媒介。他的创作通过并置嫁接的方式将个人经验介入不同的特定空间中，以此构建多重的叙事结构与异质化的空间体验，同时延伸空间中身体性的触觉感受。近期创作主要关注于在现实图像中的由解构再生的错位叙事，以折叠、翻转、位移的方式产生新图像。

德国波鸿-鲁尔大学戏剧学硕士。AI训练师。业余写诗。目前兴趣主要在于晚期资本主义的日常感知批判，以及非人类剧场中的参与者感知问题。

纽约市立大学布鲁克林学院戏剧史论与批评专业硕士，本科就读于中国戏曲学院。曾工作于 Martin E. Segal Theatre Center 和 Pace Gallery。参与创作及制作作品包括：装置表演作品《不要让事物来到你眼前》《融化的冰箱》、中央民族乐团出品《寻找国乐之王》、北京国际青年戏剧节/杭州国际戏剧节《狗的荒原》《孤立主义游乐园》《长夏》、音乐剧《在那遥远的地方》《信仰》、法版《摇滚莫扎特》、外百《Frankenstein》《Wicked City Blues》等。

游牧于上海的独立创作者和自由舞者，活跃于和肢体动作相关的领域。本科毕业于北京舞蹈学院现代舞系，研究生毕业于加州艺术学院编舞专业，辅修综合多媒体。运用身体本能、情感冲动和人声去激发产生动作，是她的动作实验和训练方法之一。目前作品涵盖剧场、特定场域表演和舞蹈影像。她的作品曾演出于L.A.Dance Project，洛杉矶REDCAT剧院，南加州大学McCarthy公共广场，Highways Performance Space，北京77剧场，西岸美术馆，明当代美术馆，油罐艺术中心，69 Art Campus。作为自由舞者/表演者，曾与Rosanna Gamson, Julie Bour, Maxine Doyle, Anneliese Charek, Dimitri Chamblas, Conor Doyle, Arseny Zhilyaev 等合作共创。

毕业于北京舞蹈学院现代舞系，自由编导、舞者，作品《我希望你知道我知道的你》，装置作品《触碰未来》《时间的镜子》等。

沪飘的独立灯光设计。设计项目《不要让事物来到你眼前》《融化的冰箱》《孤立主义游乐园》《狗的荒原》等。

声音设计。主要作品包括，话剧《苏堤春晓》《我不是潘金莲》《红色》《白夜》《人类的声音》《黑鸟》《危机公关》《亲密》《好几个》《北极光》《李子洲在1929》，中央民族乐团出品音乐故事会《寻找国乐之王》，林兆华戏剧工作室出品轻歌舞剧《白蛇》，2020年大凉山国际戏剧节参演剧目《羿》，展演项目《邱注上元灯彩计划》等。

1981年生于北京，跨界设计师，新媒体艺术家。多年从事新媒体设计领域工作，负责前沿开发、跨界技术开发与设计。商业项目广受好评，艺术作品受到广泛关注。展览及艺术节法国亚维农艺术节 (Festival d’Avignon)、清华大学“科学与技术”国际邀请展览、点亮北京国际灯光节等多个国际艺术节参展艺术作品的指导与创作。曾与多位艺术家合作创作新媒体交互艺术作品。与各大商业品牌合作，创作跨界新媒体艺术作品。包括 : 梅赛德斯-奔驰 (中国)、宝马 (中国)、等大众消费及奢侈品时尚品牌 ; 法国商会、法国香槟酒行业协会等海外商业文化机构 ; 故宫文化、布达拉宫文创等国内知名文保、文创单位。

淄博媒酉文化传播有限公司技术总监，有各类演出、戏剧节等项目技术工作经验。

毕业于中央戏剧学院舞台技术管理专业，深耕演出行业数年，主要从事舞台监督及演出制作工作。带领团队巡演场次超500场，以多种身份参与各项演出。

毕业于温州肯恩大学，等待研究生入学中。现为一个热爱收集小纸片在搞舞美的建筑画图女工。

（按照姓氏字母顺序排列）

中国传媒大学2017级表演本科，中国传媒大学2021级戏剧创作方向硕士研究生。曾参加北京青年戏剧节、鼓楼西国际独角戏剧节、阿那亚戏剧节、杭州国际戏剧节。代表作品包括，独角戏《一个女演员最后的瞬间》、话剧《孤立主义游乐园》、肢体剧《裂痕》、肢体短剧《怀斯曼生存手册》、环境剧本朗读《安提戈涅》等。

毕业于北京舞蹈学院音乐剧系。参与作品包括音乐剧《去你的夏天》《光影少年》《百年青春》《我的魔法药水》《恋曲》，798长征空间装置表演作品《不要让事物来到你眼前》，开心麻花话剧《七平米》 。

北京儿童艺术剧院演员，纽约电影学院表演系 MFA艺术硕士。出演话剧《簋街》、中国格鲁吉亚合作英文版《哈姆雷特》，儿童剧《永远永远爱你》《你看起来好像很好吃》《妈妈咪鸭之鸭飞冲天》《耗子大爷起晚了》《花猫三丫上房了》《土狗老黑闯祸了》《团仔圆妞》《长安在哪里》《甲骨文学校》等。

中国音乐家协会爵士乐学会会员一级会员。7岁开始学习爵士鼓，考入天津音乐学院附中现代打击乐专业，师从九拍创始人李红育老师学习爵士鼓及小军鼓。考入北京现代音乐学院，师从著名爵士乐演奏家邵哈哈老师。2019年获北京国际鼓手大赛专业组冠军。