TANK导览｜安娜·乌登伯格：超级经济舱展览概念梳理

展览“超级经济舱”是瑞典籍艺术家安娜·乌登伯格的首次亚洲个展，通过雕塑装置、行为介入与影像进行呈现，展示身体、空间与权力系统的复杂关系，探讨被社会条件所塑造的人类行为。

进入展厅看到的雕塑作品都是艺术家在23年所创作的。艺术家长期对功能性美学和工业设计元素极大的兴趣，作品借鉴了候机厅座椅、医疗设备等工业设计元素，并围绕身体将它们重新塑造，迫使身体形成某种姿势，这是作品的关键元素。

这种对"伪功能性"的精心雕琢，实则是对现代社会中身体规训机制的隐喻——那些引导我们采取特定姿势的日常器物，正在无声中塑造着行为范式。

展览空间的重构也是作品重要的一部分：与艺术家讨论后，油罐还原了纽约展览时的低矮天花板，在巨大的圆形罐内营造一种被框定的压迫感。

场地、影像及雕塑的整体设计模拟了机场安检点处的布局，呼应了著名人类学家马克·奥热提出的"非场所"理论，指的是那些缺乏显著个性的空间，例如机场、酒店、购物中心或办公室，甚至是互联网。这些环境的典型特点是它们更注重功能性而非个性，而这恰恰是现代人耗费大量生命的场域。

艺术家将这种无个性的特点提炼为装置的美学基因——那些光滑的物体曲面、符合人体工学的弧度，看上去身体是被支撑和娇惯，而从另外一种角度看却是对身体的束缚。

三组视频装置模拟了机场候机的显示屏，展示了三场演出的纪录片。前两场演出分别是是2023年在柏林和曼哈顿展览时拍摄的。在纽约展出时，这个视频就在互联网上走红，并且被许多人解读。例如有许多人都梦到与这个展览相似的场景，甚至有人认为这些作品被诅咒，事实上，这演变成了一种民间传说，所有人都在猜测作品的意义和目的。

艺术家认为这是一次有趣的事件，因为她对于看起来有目的的东西很感兴趣，它们模仿了一种功能性美学，但实际上并没有任何功能。

第三次拍摄是2025年3月在油罐艺术中心现场拍摄的，演员从上海本地招募，八位表演者的表演激活了整个展览空间，这也是表演人员最多的一次拍摄。

艺术家通过设计，引导观众形成蛇形队列穿过展览，同时有些人会被随机选中，锁定在某些位置，让他们在那里等待，时间长短未知。表演者在限制住观众的移动后，进入雕塑中，进行某种自我束缚。观众在被告知可以离开之前，是不能随意退出展览的，这是一种对移动的限制。观众的等待时间和表演者的动作限制形成了一种平衡。

观察表演者与雕塑的互动：当表演者完成对观众的动线管制后，他们将主动进入雕塑装置，实现从控制者到被控制者的身份转换。这种权力关系的流动性，正是艺术家对现代社会规训机制的质疑。

最后，艺术家将开幕现场用监控设备记录下来，呈现了作品的激活过程，这弥补了表演者不在场时观众观看展览的体验，这是艺术家第一次以这样的方式对作品进行呈现。