正在展出 | 里森洛杉矶 | 卡洛莉·史尼曼 (Carolee Schneemann)

Installation view of 'Carolee Schneemann', Lisson Gallery, London, 11 April – 7 June 2025 ? Carolee Schneemann Foundation. Courtesy Lisson Gallery

里森画廊首次呈现卡洛莉·史尼曼 (Carolee Schneemann, 1939–2019) 的个展，这也是其在洛杉矶的首次展览；里森在去年十月与艺术家基金会达成了代理合作关系。史尼曼是20至21世纪初最具胆识与影响力的艺术家之一，她以其独开生面的跨学科创作而闻名。在六十年的创作生涯里，她运用包括自己身体在内的多元媒介，挑战社会常理与艺术传统，探讨性表达、性别、政治和战争等议题。

本次展览聚焦于史尼曼实践首二十年之后的创作，核心作品是一件独一无二的多媒体装置，灵感源自她1985年夏天在洛杉矶期间做的一场梦。梦中，史尼曼见到远处漂着圆形石块一样的物体，看似莫奈的《睡莲》；由此创作的《Video Rocks》(1987) 如今在里森画廊首次完整展出。这件作品包含了180个大小和形状均近似于牛粪的圆形雕塑，它们散落在地面，形成一片浅浅的石堆；在此前方，五台显示器排成一列，播放的影像呈现了人和动物踩踏岩石穿行的画面，呼应着“石碓”形成的景观。

《Video Rocks》标志着史尼曼艺术创作的关键时刻，也延续了她早期在8mm和16mm影像作品中对身体表达和个人叙事的内省式探索，例如《Fuses》(1965)、《Plumb Line》(1968–71) 和《Kitch’s Last Meal》(1973–76)。这件沉浸式的多体作品上次在美国展出已是近三十年前，时逢她1996年在纽约新当代艺术博物馆的个展「Carolee Schneemann: Up to and Including Her Limits」。

Carolee Schneemann, Video Rocks, 1988, Tempera on paper, 149.9 x 960.1 cm, 59 x 378 in ? Carolee Schneemann Foundation. Courtesy Lisson Gallery

同时展出的还有与《Video Rocks》同一时期的绘画，它们记录了此装置中的画面及作品的其他阵列方式。这些表现力十足的纸本作品通过颜料、蜡笔和马克笔等媒介，捕捉了艺术家的灵感来源与创作方法；其中一幅31.5英尺宽的绘画置于《Video Rocks》旁的墙面，画中粉色与黄色的花朵呼应了史尼曼梦中的睡莲意象。展厅天花板上还悬着五根亚克力灯管，照亮了下方的岩石，也如艺术家所言，为这个“梦幻”空间增添了一分诗意。

Carolee Schneemann, Souvenir of...Tyre...Sidon...Damour (for Bruce McP.), 1982, Diptych, acrylic paint, mylar, fabric, photographs, glass, collaged on board, aluminium frame, 295.9 x 174.6 x 6.4 cm, 116 1/2 x 68 3/4 x 2 1/2 in ? Carolee Schneemann Foundation. Courtesy Lisson Gallery

展览还带来了史尼曼《Lebanon Series》(1981–1999) 系列的作品，包括创作于1982年的《Souvenir of...Tyre...Sidon...Damour (for Bruce McP.)》，这幅富有质感的双联画绘画将个人与政治图像融合并抽象化，以声讨黎巴嫩内战的暴力及其影响。

Carolee Schneemann, Untitled (Dust Painting IX), 1985, Ink, acrylic paint, string, vegetable dye, glass particle, and circuit board on heavy rag paper, 95.6 x 115.6 x 9.8 cm, 37 5/8 x 45 1/2 x 3 7/8 in ? Carolee Schneemann Foundation. Courtesy Lisson Gallery

Installation view of 'Carolee Schneemann', Lisson Gallery, London, 11 April – 7 June 2025 ? Carolee Schneemann Foundation. Courtesy Lisson Gallery

此外，来自同系列的抽象作品《Dust Paintings》(1983–86) 则融合了电路板、丝网印刷图像、钉子、玻璃颗粒、灰烬等材料，体现了史尼曼长期以来对政治暴行的关注，例如抗议电影《Viet-Flakes》(1965) 为代表作品之一；也呼应了她在1950至1960年代对绘画与拼贴艺术的早期实验。作品中布浆纸表面上叠加了颜料、绳线、植物染料及玻璃等等元素，进一步推进了艺术家对材料的深入探索。

《Video Rocks》被视为为史尼曼尝试融合影像与雕塑的早期探索，而《Dust Paintings》则体现了她进一步糅合甚至颠覆各种艺术媒介的追求。正如她在早期实验中意图打破静态的传统形式那样，这些作品反映了她不懈地创造媒介之间的相互关系，及其不断演进的艺术实践。

Carolee Schneemann photographed in her home in New Paltz, NY, August 1996. Photo by Joan Barker ? Carolee Schneemann Foundation. Courtesy Lisson Gallery

卡洛莉·史尼曼 (Carolee Schneemann，1939–2019) 在她极具影响力的创作中运用了多元的媒介与客体，探讨政治、叙事、性别以及女性在艺术与社会中的形象。其作品涵盖实验影像、舞蹈、诗歌、激浪派艺术、即兴行为艺术和环境艺术等诸多领域，而她早期的绘画、拼贴与盒子装置则意在超脱静态客体的束缚。

Carolee Schneemann, One Window Is Clear - Notes to Lou Andreas Salome, 1965, Oil paint, cloth, recording tape, paper, gloves, canvas and photographs of Salome, Rilke, and Nietzsche on masonite panels, 196.9 x 121.9 x 8.9 cm, 77 1/2 x 48 x 3 1/2 in ? Carolee Schneemann Foundation. Courtesy Lisson Gallery

通过将自己裸露的躯体体融入行为艺术之中，史尼曼进一步探索女性形象的解放：艺术家以其著名且极具争议性的行为艺术而闻名，包括《Meat Joy》(1964)、《Up To and Including Her Limits》(1973-1976)，及《Interior Scroll》(1975)，为后世的女性艺术家开辟了道路。她以影像的形式记录了自己的行为艺术；其动态装置与录像作品涉及性别、情色、欲望、灾难和战争等不同主题。

Carolee Schneemann, Aggression For Couples, 1972, Eight hand colored gelatin silver prints with collage mounted on paper, each print: 17.1 x 25.4 cm, 6 3/4 x 10 in ? Carolee Schneemann Foundation. Courtesy Lisson Gallery

史尼曼于纽约安南代尔的巴德学院获得学士学位，并于伊利诺伊州厄巴纳市的伊利诺伊大学获得艺术硕士学位。近期个展包括Piv?艺术中心，圣保罗，巴西(2024)；巴比肯艺术中心，伦敦，英国(2022)；萨尔茨堡现代博物馆，奥地利(2015)；法兰克福现代艺术博物馆，德国(2017)；纽约现代艺术博物馆PS1分馆(2017)。2017年，她在第57届威尼斯双年展上荣获终身成就金狮奖。

Carolee Schneemann, Gift Science, 1965, paint, slides, mirrors, lights, and bird constructed in a wooden box, 104.8 x 39.4 x 12.7 cm, 41 1/4 x 15 1/2 x 5 in ? Carolee Schneemann Foundation. Courtesy Lisson Gallery

史尼曼的作品被世界各地一众机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、法国蓬皮杜中心、泰特美术馆、洛杉矶当代艺术学院博物馆、芝加哥艺术学院、旧金山现代艺术博物馆、费城艺术博物馆、马德里索菲亚王后艺术博物馆、斯德哥尔摩现代艺术博物馆、迈阿密佩雷兹艺术博物馆、雷雅未克艺术博物馆、罗得岛设计学院博物馆等。

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