Ropac 萨尔茨堡展览｜玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）：终日最难捱

展览“终日最难捱”（Der letzte Tag ist der schlimmste） 呈现了奥地利艺术家玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth） 的全新作品。这些绘画创作于她 2024 年毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Guggenheim Museum Bilbao） 大型回顾展之后，延续了她独特的视觉语言——以简约却极具表现力的色彩点染与笔触为特征。对琼沃斯而言，外部世界的印象激发了她内心瞬间的冲动，并主导了她的创作方式。她曾表示：“我的作品是我情感的记录。”展览标题引用了一篇近期发表在《法兰克福汇报》（Frankfurter Allgemeine Zeitung）上的文章，该文章描述了乌克兰某迫击炮部队严峻的生存状况。

在漫长的艺术生涯中，玛莎·琼沃斯发展出了一种独特的抽象艺术风格，这不仅植根于身体经验，也源于她对周遭世界的敏锐观察。她的灵感来源包括个人经历、记忆、旅行、文学、时事和艺术史。她对图像如何跨越时间承载文化意义深感兴趣，因此常常从报纸剪辑、艺术作品的复印件或建筑元素中汲取灵感，并将它们贴在工作室墙上作为视觉参考。琼沃斯以粉色与红色构成的感官性色调而闻名，而本次展出的部分新作则首次引入了明亮的黄色和绿松石色。她解释道：“红色始终是核心，以各种不同的变化呈现。但有时，我必须扩展调色板。例如，这种黄色带有攻击性，甚至透露出一种恶意。”。

尽管玛莎·琼沃斯的作品扎根于抽象艺术，但她的构图偶尔会暗示某些图像元素，例如影响她创作的许多古典大师绘画。在她的面中，身体般的形态似乎在激情四溢的笔触、涂抹与泼洒之间逐渐浮现。例如，她的一幅作于2024年，高达两米多的无题作品，其构图让人联想到营帐（marquee）或迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）《宫娥》（Las Meninas）中的环形裙撑。然而，正如她一贯的创作方式，琼沃斯只是遥远地借鉴这些历史性图像，并将它们从任何象征性或叙事性中剥离。她的作品始终游离在现实与想象、具象与超然之间，模糊了明确可辨的形态。

琼沃斯的绘画游走于抽象与具象之间，其留白的画面空间起着至关重要的作用。她刻意保留画面的一部分空白，使其画板的肌理直接呈现。如她所言，创作的核心在于“控制与反控制”之间的平衡。

在毕尔巴鄂古根海姆博物馆回顾展的策展人莱卡·希尔曼·韦托勒（Lekha Hileman Waitoller）看来：“琼沃斯始终在非传统材料中寻求解放，以挑战经典绘画的既定规则。”她使用的粗糙、吸收性强的画板强化了作品的开放性与材质感，让绘画笔触更加鲜明可见。画作表面留存着她创作的痕迹：指印、刮痕，甚至鞋印，这些都成为艺术家存在的亲密印记。琼沃斯形容她的绘画过程为一种“冒险”，作品在这一过程中自然展开、生长并揭露自我。她强调：“我的绘画是行动与激情的结合——是一个动态的空间。”

与20世纪60至70年代的极简主义和概念艺术所强调的理性原则不同，琼沃斯的绘画充满了强烈的自我意识。她将自己的艺术比作“像一本日记，具有地震仪般的特质”，她表示：“那是我的创作方法。我的作品全部与自己相关。绘画是贯穿我身体的运动。”此次展览呈现了一系列大尺幅作品，其宽广的构图与流动的笔触塑造了一种独特的绘画体验。正如她所言： “当你创作大型作品时，画面的密度会降低，你会感觉所有的可能性都向你敞开。”