阿特金斯_数字世界与人类情感之间日益消弭 | 国家美术·关注

展览名称：埃德·阿特金斯

展览地点：伦敦 泰特不列颠美术馆

观者看得越多，作品就越丰富、越复杂，越消解作者性，越难以被简单定义。

——埃德·阿特金斯

埃德·阿特金斯以计算机生成的视频与动画作品闻名。他通过非常规手段重构当代科技，其创作揭示了数字世界与人类情感之间日益消弭的界限。借助文学、电影、电子游戏、音乐及戏剧的表现手法，他持续探讨现实、写实主义与虚构之间的微妙关系。

这场涵盖其艺术生涯的展览，汇集了过去十五年的动态影像作品，以及文字、绘画、刺绣与素描创作。这些作品共同构建了无重量的数字生活与具重量感、手工性和触觉体验的物质世界之间的对峙。阿特金斯以自身经历、情感和躯体为蓝本，深入挖掘亲密关系、爱与丧失等主题。对他而言，本次展览是对生活中那些混乱、溃散的现实图景的重新诠释。

阿特金斯将技术手段转化为艺术语言，不断挑战数字世界与人类情感之间日益模糊的界限，这种能力令人沉醉。展览以戏剧化的方式呈现亲密、爱与丧失等人性主题，始终萦绕着某种忧郁的诗意。

艺术家家庭的印记以动人方式贯穿展览。阿特金斯的身影存在于所有作品中——他既是表演者，又将那些数字形象当作面具或皮肤般穿戴。每个展厅的导览文字均直接引自艺术家自述。

观展始于一个幽暗的展厅——巨型机器刺绣拼贴作品由使用痕迹斑驳的旧亚麻布制成，若隐若现的文字显然经过刻意处理。在整个展览中，刺绣作品如同数字视频的物质性锚点，在影像的声浪中开辟静谧的飞地。

《嘶嘶者 Hisser》（2015）作为艺术家首部全CG视频，21分钟的创作灵感来自佛罗里达州某男子卧室突陷天坑的新闻。作品在三块渐次扩大的屏幕上循环播放，这个萦绕不散的影像承载着阿特金斯亟待驱散的执念。CG角色的面部动作与台词皆来自艺术家本人，通过早期动作捕捉技术映射而成。穿插其间的歌唱段落浸透哀伤，直击观者心灵。正是这一时期，他开始称视频中的角色为"替身"或"情感碰撞试验假人"，代其承受无法直面之事。

在密闭无窗的展厅中穿行时，猝不及防的音频片段不断攫取你的注意力。2019年作品《拒绝.exe  Refuse.exe 》令人入迷——舞台上垃圾洪流不断坠落堆积成山（床架、砖块、梯子、船锚、餐盘、餐具、椅子），仿佛世界正在终结。这件作品通过改装版"虚幻"游戏引擎实时生成，并非预录影像，每次运行都因引擎脚本编排而产生本质差异。

作品对面陈列着成排歌剧戏服，这些阿特金斯从柏林德意志歌剧院征集来的服装，如今只是污渍斑斑的空壳软塌塌地悬挂着。曾经穿戴它们的演员早已消逝，仅存对肉体存在的提示，由此自然过渡到其关联作品《陈旧食物 Old Food》。戏服丛中，一组循环播放的CGI视频里，艺术家"替身"们正无端啜泣、向观众哀求——他们渴望诉说却不知从何说起。正如阿特金斯自述所言：当观众作为展厅内唯一的生命体出现时，作品才真正完成。

展览中贯穿始终的自画像线索令人震撼。那些红铅笔纸本作品在空间中散发着幽光，其技法之精湛令人叹服——我们从中得知，艺术家历经漫长挣扎才重拾绘画。这种自画像实践，某种程度上成为对抗当代身份焦虑的解药。

新作《钢琴作品2号 Pianowork 2》（2023）记录阿特金斯弹奏钢琴的动画影像，首次使用其本人形象的CG生成角色。极简的呈现方式凸显了他对钢琴的热爱——这份情感源自母亲的影响。

《虫 Worm》（2021）诞生于特殊期间，以CGI纪录片形式呈现他与久未谋面的母亲通话。当她谈及自己与母亲的关系，以及那种"不值得被爱"的世代遗传时，"虫"的标题恰喻这些悄然啃噬家族情感的隐形蛀痕。

▲ "此即是我"……阿特金斯特殊期间创作的便利贴作品之一

阿特金斯在曾经的访谈中坦言："世俗观念总认为生育意味着某种终结，但事实上，我最好的作品都诞生于成为父亲之后。"《孩子们 Children》（2020-持续）这件作品占据整个展厅，由网格状排列的便利贴手绘组成——这些始于特殊时期的创作最初只是他放进女儿午餐盒的小画，在当时所有艺术计划停摆的日子里，这常常是他每日唯一的创作。色彩斑斓的图案充满即兴的渴望，潦草却真挚，其间点缀着无数"我爱你"的告白。这个被便利贴填满的空间洋溢着轻盈的欢愉，见证着艺术家在非正式创作中获得的绝对自由。

尽管部分作品略显晦涩，但自传性线索始终清晰。观展无需遵循固定动线，可以随时进出不同展厅——不自觉地在展厅间往返穿行，在作品间建立意外关联，被细节吸引驻足，探索它们唤起的情感共振，即便深知眼前皆是虚拟造物。建议在每个空间静驻片刻，任由视觉与听觉的洪流将你淹没，静待心底浮现的情绪波动。这些作品终将引领你走向发人深省的沉思。

_关于艺术家

▲ 艺术家 埃德·阿特金斯