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十牛｜陈辉

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十牛

陈辉

2025.04.19 - 2025.05.19

非常高兴，泥轩将于4月19日为大家带来陈辉先生个展。我们将展示陈辉先生最近两年的新作，我身边有不少朋友都称呼他为“老师”，长期以来，他也是我始终关注的一位与中国古典文化有链接的人物。

陈辉老师精于金石书画，尤善颖拓，亦擅长各类文房古器物的鉴赏，颇有江南隐士风范。在他身上，我可以看到他这一代人的独特气质。

他的作品并不归类于任何一个现代流派，亦不属于主流的古典书画范畴，但这种闲散的状态，恰恰创造了隐士所独有的逍遥，我身边的朋友无不羡慕这种状态。能给这样的艺术家举办一场个展，对于我们空间来说，自然是一场惬意的荣幸。我们完成了以下对谈，为了大家可以更好的观赏展览，也为了记录这场典雅而难得的展示。

梅花，陈辉先生南通如庐

用：陈辉老师，很高兴能为你举办这个展览，首先能不能为我们介绍一下这次展览的主要内容？

陈辉：此次展览的主题是《十牛》。“十牛图”原为禅宗用来比喻修行者由迷起悟的十个阶段，它隐喻着人生是一场持续的调心之旅——从迷失到觉察，从对抗到接纳，从自我到共生。它提醒我们，真正的安宁在内心的觉醒，真正的自由在自我的回归。

我的这组作品是借用了宋·普明禅师的版本，对其作了抽象化处理，试图回到沩仰宗最初的“圆相”上来。事实上，圆相“空无”与“圆满”的特质，与极简主义追求纯粹形式的理念高度契合，通过极简的圆形构图，可以引导观众超越表象，打破主客体界限，成为圆相的共创者。

用：能否给我们介绍一下你创作的圆相绘画？

陈辉：圆相作为视觉符号，在多种哲学传统中都具有深刻涵义。对圆相的解构、重构和再诠释，不仅延续了禅宗打破执念的精神，更将东方文化植入到了全球当代艺术的语汇中，形成了一种超越文化边界的精神共振。

“十牛” 展览现场，2025

用：我们看到了您现场有装置作品，我知道您对中国古典园林非常专业，能不能从这个角度和我们聊聊？

陈辉：装置艺术与中国古典园林虽属于不同时代的艺术形态，却在文化基因、空间观念、审美逻辑等层面上存在着深刻的内在联系。

首先，二者具有空间哲学的同源性，追求的是人与空间的互动性。中国古典园林通过山水布局、路径引导、虚实对比，构建出可行、可望、可游、可居的立体空间，这种空间强调的是“人天合一”。装置艺术同样强调作品与空间环境的关联与互动，而非单纯的视觉观赏。

其次，古典园林以自然材料为载体，“一峰则太华千寻、一勺则江湖万里”，体现了从“师法自然”到“重构自然”的过程。我的这组装置选择的是异形太湖石，传递的同样是“方圆默契”的中国哲学观。

此外，古典园林中常用的山石、池水等符号是对人文精神的物化，装置艺术则是将这些符号转化为了当代文化编码，二者并非简单的“传统与现代”的二元对立，而是一场跨越时空的对话。

雪地，陈辉先生北京爻厂

用：接下来能不能不能和我们分享一些您创作中的独特技艺，比如颖拓？您在漫长的创作生涯中还有哪些与众不同的经历？

陈辉：好的，那我们就主要谈谈颖拓吧。

颖拓起源于清代、兴盛于民国，是从传统拓印技术发展而来的，其主要功能是作为拓本的副本而存在。在我的艺术实践中，我打破了传统颖拓复制的机械性，让颖拓融合了山水皴法、素描结构、拓片肌理等多种表现手段，渐次形了我颖拓作品的独特性。

这次展出的作品之所以选择“书写+石刻+拓印+颖拓”的形式，是因为它具有无限的变数和可能。具体来说，这样的工作程序可以破一次性书写的圆相的“相”，从而达到“不着相”的境界。这不仅体现了我艺术创作的主观性，更为作品注入了情感与审美——于我而言，作为空有的书写状态，颖拓是一种最真实的痕迹，亦是最不真实的幻象。

用：希望你的第一场个展活动能有一个好的开始，最后能不能简单谈谈你对这个展览的期待以及自己未来的打算？

陈辉：你提的这个问题让我想起，曾经有位朋友问我的造园之道是什么，我说，不知“道”。这次能够借助泥轩举办这样一个带有实验性的展览，让我的作品得以“众乐乐”，我心怀感激，愿今后能有更多这样的机会。