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展讯｜大卫·霍克尼最大规模个展在巴黎路易威登基金会开幕 400余件作品回顾88年艺术人生

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展讯｜大卫·霍克尼最大规模个展在巴黎路易威登基金会开幕 400余件作品回顾88年艺术人生崇真艺客

艺术家展讯

大卫·霍克尼

David Hockney

「大卫·霍克尼 25」

David Hockney 25

2025.4.9 – 2025.8.31

路易威登基金会

巴黎，法国

巴黎路易威登基金会（Foundation Louise Vuitton）于 2025 年春季重磅呈现二十至二十一世纪最具影响力的艺术家之一大卫·霍克尼（David Hockney）的大规模个展「大卫·霍克尼 25」。

霍克尼在 88 岁高龄仍保持旺盛创作力，此次展览充分利用了路易威登基金会的全部展厅空间，系统涵盖了艺术家 1955 年至 2025 年间创作的 400 余件作品，囊括油画、丙烯、墨水、铅笔与炭笔画、数字艺术（iPhone / iPad 绘画、摄影绘画等）及沉浸式影像装置等多元媒介，既汇集了来自全球艺术机构与私人收藏的经典之作，亦包含艺术家工作室及基金会珍藏的未公开作品，印证了艺术家跨越半个多世纪的艺术生命力。

值得一提的是，霍克尼亲自参与了展览的每个环节——与其工作伙伴让-皮埃尔·贡萨尔维斯·德·利马（Jean-Pierre Gon?alves de Lima）共同策划，特别聚焦近 25 年创作的同时，亦纳入标志性早期作品，为观众提供纵览其七十年艺术生涯的珍贵视角。艺术家更与助手乔纳森·威尔金森（Jonathan Wilkinson）持续探讨，亲力亲为每个展陈序列的构思以及空间布局设计。

展览现场「David Hockney 25」

galerie 5 & galerie 2, Fondation Louis Vuitton

Apr 9 – Aug 31, 2025

? David Hockney

Photo: Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

谈及此次展览时，霍克尼表示：“这场展览对我意义非凡——它是我艺术生涯中规模最大的一次个展，全面占据了路易威登基金会的 11 个展厅。我正在创作的最新作品也在展览中亮相，相信会非常精彩。”

「大卫·霍克尼 25」旨在完整呈现艺术家多年来在创作主题与表达方式上的持续革新。霍克尼始终保持着借助新媒体重塑艺术的非凡能力——从最初的制图员，到学院派技法的集大成者，再到如今新媒体艺术的领军人物，他的艺术生涯发展轨迹堪称一部视觉语言的进化史。

David Hockney

Portrait of My Father, 1955

oil on canvas

50.8 x 40.6 cm (20" x 16")

The David Hockney Foundation ? David Hockney

Photo Credit: Richard Schmidt - The David Hockney Foundation

David Hockney

A Bigger Splash, 1967

acrylic on canvas

242.5 x 243.9 x 3 cm (96" x 96" x 1.181")

Tate, U.K. ? David Hockney

展览序章由底层展厅开始，呈现霍克尼 1950 至 1970 年代的标志性作品——从布拉德福德时期的《父亲肖像》（Portrait of My Father，1955），到伦敦与加州时期的创作。艺术家最具代表性的泳池主题则在《更大的水花》（A Bigger Splash，1967）与《一个艺术家的肖像（泳池与双人像）》（Portrait of An Artist (Pool with Two Figures)，1972）两件经典作品中得以展现；双人肖像系列则精选《克拉克夫妇与珀西》（1970–1971）及《克里斯托弗·伊舍伍与唐·巴查迪》（1968）两件杰作。

David Hockney

Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1972

oil on canvas, 213.36 x 304.8 cm (84" x 120")

Yageo Foundation Collection, Taiwan ? David Hockney

Photo Credit: Art Gallery of New South Wales / Jenni Carter

David Hockney

Christopher Isherwood and Don Bachardy, 1968

212.09 x 303.53 cm (83.5" x 119.5")

Private Collection ? David Hockney

Photo Credit: Fabrice Gibert

David Hockney

27th March 2020, No. 1, 2020

iPad painting printed on paper, mounted on 5 panels Exhibition Proof 2

364.09 x 521.4 cm (143.343 x 205.276 Inches)

? David Hockney

1980 至 1990 年间，自然主题在霍克尼创作中愈发重要——以 1998 年《一个更大的大峡谷》（A Bigger Grand Canyon）为代表，随后艺术家重返欧洲，继续探索那些熟悉的风景。

展览的核心部分聚焦于霍克尼过去 25 年间的创作，此时正是艺术家辗转于约克郡、诺曼底与伦敦的时期。该篇章以约克郡风景的礼赞启幕：艺术家笔下的山楂树迸发出令人惊叹的春日生机——《罗马路上的五月花》（May Blossom on the Roman Road，2009）；而对四季更迭的观察最终凝结为纪念碑式的冬季景观——《沃特附近的大树 / 新时代后摄影风格的写生绘画》（Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique，2007），此作由泰特美术馆慷慨借藏。

David Hockney

May Blossom on the Roman Road, 2009

oil on 8 canvases (36 x 48" each)

182.88 x 487.7 x 0 cm (72" x 192" x 0")

? David Hockney

Photo Credit: Richard Schmidt

David Hockney

Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique, 2007

oil on 50 canvases (36 x 48" each)

457.2 x 1219.2 cm (180" x 480")

Tate, U.K. ? David Hockney

Photo Credit: Prudence Cuming Associates - Tate, U.K.

同一时期，霍克尼使用丙烯颜料与 iPad 为媒介创作了大量亲友肖像及系列自画像。展览在 4 号展厅中特别呈现约 60 幅肖像作品，与他的“花卉肖像”并置展出。这些数字平板创作以传统画框的形式展示，产生迷人的视觉张力——正如创作于 2022 年的作品《2022 年 6 月 25 日，观花（裱框）》（25th June 2022, Looking at the Flowers (Framed)），当它们并排悬挂于墙面时，这种效果尤为凸显。

基金会一层（5 至 7 号展厅）完整呈现了诺曼底风景系列：5 号展厅以令人耳目一新的展陈方式呈现艺术家创作于 2020 年的 220 件 iPad 系列作品，艺术家以日复一日的坚持，记录下季节更迭中的光影变幻。6 号展厅的丙烯绘画系列以极具个性的笔触描绘天空，跃动的色块似乎呼应着梵高的表现主义语汇。7 号展厅则展出了 24 幅墨水全景长卷《大庭院》（La Grande Cour，2019），其叙事性构图令人联想到中世纪重要艺术品“巴约挂毯”（Bayeux Tapestry）的史诗气质。

展览现场「David Hockney 25」

galerie 9, Fondation Louis Vuitton

Apr 9 – Aug 31, 2025

? David Hockney

Photo: Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

展览的顶层展厅将以一组源自十五世纪欧洲文艺复兴初期的艺术复制品启幕——《长城》（The Great Wall，2000），这些对霍克尼影响深远的图像，见证着他从古代到当代的全球艺术史参照体系。该部分特别聚焦欧洲绘画传统，涵盖早期文艺复兴、弗莱芒大师（Flemish Masters）及现代艺术——9 号展厅首单元聚焦他与安杰利科、克劳德·洛兰、塞尚、梵高、毕加索等大师的跨时空对话。

由此，观众将步入被改造为舞厅的“艺术家工作室”空间，再现了霍克尼居所的日常场景：他常邀请音乐家与舞者进行即兴表演，镜面元素则折射出他对动态视觉的长久迷恋。

展览现场「David Hockney 25」

galerie 10, Fondation Louis Vuitton

Apr 9 – Aug 31, 2025

? David Hockney

Photo: Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

作为一名歌剧爱好者，霍克尼始终渴望重新诠释其自 1970 年代起创作的舞台设计。此次他与 59 Studio 合作，在基金会最具震撼力的 10 号展厅打造全新复调艺术装置。观众将沉浸于这场视听交响之中——舞台设计的几何张力与歌剧的旋律线条在此完美融合，展现出艺术家六十年来对综合艺术的执着探索。

展览的终章在 11 号展厅以更亲密的形式呈现——霍克尼自 2023 年 7 月定居伦敦后创作的最新作品首次在此章节亮相。这组充满神秘气息的画作受到蒙克与威廉·布莱克的启发：在《致敬蒙克：人们所知甚少》（After Munch: Less is Known than People Think，2023）与《致敬布莱克：人们所知甚少》（After Blake: Less is Known than People Think，2024）中，天文学、历史学与地理学在灵性维度交织。艺术家有意在这个展览最后的空间展出其最新自画像，记录其迄今为止的七十年创作生涯。

David Hockney

After Munch: Less is Known than People Think, 2023

acrylic on canvas

122.0 x 183.0 cm (48 x 72")

? David Hockney

Photo Credit: Jonathan Wilkinson

关于艺术家

大卫·霍克尼

David Hockney

1937 年出生于英国西约克郡布拉德福德

大卫·霍克尼无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最出名的英国在世画家”。霍克尼在 1962 年获得皇家艺术学院的金牌奖，26 岁时就已于英国举办第一次个展，其后更在全球范围内获得更高声誉。2012 年，英国女王为其颁发了英国功绩勋章，此举代表了英国皇家对其“国宝”地位的认可，在霍克尼之前，唯一拥有“功绩勋章”的艺术家只有卢西安·弗洛伊德。

霍克尼早年在学院研习英国风景画传统，毅然脱离当时盛行的抽象绘画浪潮，发展出独树一帜的艺术语言——上世纪 60 至 70 年代在洛杉矶创作时迸发的明艳色彩，逐渐演变为对绘画常规与难题既深入又创新的解决之道。在霍克尼的艺术生涯中，他的作品横跨了各种媒材，从风格独特的照片拼贴，到歌剧舞台设计都有涉猎。

如今，霍克尼的作品被全球众多重要机构收藏，包括匹兹堡卡内基艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、洛杉矶盖蒂博物馆、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、里斯本贝拉多收藏博物馆、墨西哥城塔马约博物馆、鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、德黑兰当代艺术博物馆、爱丁堡苏格兰国家现代美术馆等。