贝浩登洛杉矶｜特别呈献“安英一：精选作品 1986-2019”

贝浩登荣幸宣布代理安英一（Young-Il Ahn）艺术遗产。贝浩登洛杉矶空间特别呈献艺术家个展“安英一：精选作品 1986-2019”（Young-Il Ahn: Selected Works 1986–2019），展览回顾了艺术家三十余年的创作历程。

安英一（1934-2020）因其精妙绝伦的“水”系列作品，在晚年赢得了广泛的艺术赞誉。2017 至 2018 年，洛杉矶郡立美术馆（LACMA）举办了以其抽象“水”系列为主题的展览，这是该馆首次为一位韩裔美籍艺术家举办个展。尽管他的作品在晚年获得瞩目，但在他生前，完整展现其绘画实践的机会却寥寥无几。“安英一：精选作品1986-2019”将向观众呈现其多个系列的创作，提供关于他如何在抽象与具象之间探索的历史脉络。

水 SM365-211, 1992. 布面油画. 203.2 x 152.4 cm. 图片提供：艺术家遗产与贝浩登

安英一于 1934 年出生在如今属于朝鲜的开城，童年时期随家人迁至东京东北部的堀切。1943 年，因父亲安承珏受聘于清州大学教授美术，全家返回韩国。作为天才少年，安英一在求学期间屡获殊荣，先后于 1949 年和 1954 年在全国艺术竞赛中获奖。自首尔国立大学美术学院毕业并服兵役后，他最终于 1966 年移居美国，定居洛杉矶。

在洛杉矶的五十余年间，加州的阳光与气候成为他艺术创作的重要灵感来源。作为一名热衷于海钓的艺术家，安英一的绘画生涯在1983年经历了一次决定性的转变。当时，他驾驶的汽艇在圣塔莫尼卡海岸附近突遇浓雾，迷失方向。他回忆道：“我失去了所有方向感，关闭引擎，任由海浪带着我漂流。”当雾霭散去，阳光在海面上粼粼闪烁，这一瞬间令他顿悟：“我深刻意识到，海面每一刻都在重生。我所目睹的景象深深铭刻于心。从那天起，大海成为我生命的一部分，而我也成为大海的一部分。”

无题（港口）, 1986. 布面油画. 85.4 x 100.3 cm. 图片提供：艺术家遗产与贝浩登

这一经历孕育了他的“水”系列作品，但实际上，他对水的折射特性早已展开长久的探索。本次展览最早的作品《港口》（1986）便展现了他对水面色彩、流动性及光影变化的迷恋。这幅作品创作于他那次海上经历后的几年，画面仍保留了港口中停泊的船只轮廓，但已经呈现出对光影折射的关注。随着创作的推进，他的《港口》系列日益抽象化，几何化的笔触仅隐约勾勒出桅杆与船帆的存在。透过这些作品的演变，观者可以见证他如何从具象走向抽象，这一发展轨迹与毕加索、蒙德里安等二十世纪早期艺术家的探索相呼应。

港口-C, 1998. 布面油画. 86.4 x 101.6 cm. 图片提供：艺术家遗产与贝浩登

本次展览特别关注他的《加州》系列。该系列始于 1990 年代，采用自由奔放的姿态性抽象手法，回应了他在加州生活的体验——辽阔的空间、明亮的阳光与流动的空气。这一主题与加州“光与空间”艺术家的创作理念遥相呼应。他曾描述道：“加州的空间清澈而无限，被令人惊叹的色彩、形态与自然界的声波填满……这些感知让我全身震颤。”

加利福尼亚 2003-1, 2003. 布面油画. 121.9 x 132.1 cm. 图片提供：艺术家遗产与贝浩登

安英一的创作极具个人色彩，《自省》与《面具》系列便承载了他对自身文化背景的探索。在这些抽象作品中，笔触与痕迹仿佛是韩国文字与传统面具的变形，带有不同程度的可辨识性——这些细微的象征成为艺术家在画布上自我铭刻的方式。

加利福尼亚 F-50, 1994. 布面油画. 121.9 x 132.1 cm. 图片提供：艺术家遗产与贝浩登

展览的高潮部分将呈现安英一的“水”系列，这也是他最广为人知的代表作，直至 2020 年去世前，他始终孜孜不倦地描绘水的形态。回顾自己在 2017 年的创作，他曾感叹道：“我画了又画，停不下来……关于水的想象源源不断，无论我在画布上表达了多少，新的水之意象依然层出不穷。”

水 SQGB 19, 2019. 布面油画. 61 x 50.8 cm. 图片提供：艺术家遗产与贝浩登

安英一个展“安英一：精选作品 1986-2019”于贝浩登（洛杉矶）展览现场, 2025. 图片提供：艺术家遗产与贝浩登