Wallpaper*中文版报道｜Emma Webster创造了一种只属于这个时代的风景画

*

Emma

Webster

每次展览我都会考虑作品的展示空间和方式。这次展览给人一种特别的平静感，每幅画都像一扇窗，通向同一个世界。

展览主题“Vapors”展现了一种空灵的气氛，融合了水与空气的元素性。这个灵感来自我在洛杉矶经历的山火烟雾，让我意识到空气不再是透明的虚无，而是构成风景的流体。风景不仅是实体，还包含了更多。

我的画作源自数码场景，不是基于特定的地方，但它们总能呈现出所在地的特质。在香港，它们仿佛天然属于这里。

这是因为这些风景具有开放性和模糊性。这次展览重点呈现“浮烟”这种清澈而开放的空间感。

*

Emma

Webster

它关于重新赋予图像以生命。“Vapor”也是从瓶子内部（比如呼吸）走向外部的过程，也是空气向水转化的过程。对我来说，这里也包含了很多“转化”（transmutation）的含义——从雕塑到绘画的过程。就像从空气到水的变化。

我真正着力的是这种气态，这不是具体的某个实体，而是一种数字化的气态，是一种“以太”（ether）。你觉得熟悉这种空间，但它并不具体，当你以为你知道它的时候，它就消失了，但实际上它又无处不在。

*

Emma

Webster

这个展览的不同之处在于它更加庄重、平静和开放。当我看这些画时，我感到它们有更多的空间。每一幅画都有一个焦点，有一种“隧道视野”。当背景变得混乱或嘈杂时，我们只能关注眼前的那一件事。灾难发生时，你的视野会收缩到自己最亲近的空间（peri-personal space）。我们正处于一场缓慢演进的环境危机中。面对如此庞大的挑战，我只能专注于眼前可以改变的事物，就像抓住最后一根生命线。对我而言，每幅画都有这种特质。

*

Emma

Webster

我的创作过程是开放性的，没有预设结果。虽然我会考虑构图等形式要素，但每幅画都保持着某种不确定性。

这与技术追求效率和优化的特点不同。我使用技术只是作为工具，让场景保持开放性和神秘感，在遵循物理法则的同时不限制表达的可能。

在数码草图中，我可以自由调整每个元素，包括光照效果。这个过程像电影制作，但又突破了传统静物画的限制。我还融入了iPhone扫描的不完美效果，探索如何将这些“故障”融入作品。

VR让这种创作更加自由。我的作品融合了绘画、雕塑和素描。当我试图制作风景绘画，我不仅仅是在制作风景的图片——我实际上是在制作世界。这正是最吸引我的地方。

*

Emma

Webster

我想尝试从一个虚拟世界中制作多幅画作。在VR中创作有一种独特的感觉，因为你可以完全掌控环境。这与现实世界很不同，在现实中我们必须遵从物理约束。在虚拟空间里，一切都由你决定，就像拥有创世的力量。

为了完成每幅画，我会先创作几个基础雕塑。这些作品融合了现实世界的扫描和数字构造，我正在探索如何模糊这两者的界限。

*

Emma

Webster

化身作为一种虚拟投射，能揭示事物的本质。一个树的数字化身可以模糊大小的界限，让我们重新思考人与自然的关系。这种转化赋予了自然新的能动性。

通过赋予自然一个化身，我们让它获得了新的表达方式。在我的作品中，我试图让观众重新审视那些被我们视为背景的自然元素。就像维多利亚港——它展示了我们如何将自然驯化成人工景观。这让我思考：当我们保留可控的“自然”却失去了野性时，会产生什么影响？

*

Emma

Webster

是的，它们是主体，不是物体。这提出了一个问题：什么让一个对象成为主体？这涉及到我们如何定义生命的本质。

在展览中，我想展示“灵性”如何使物体成为主体，以及光线如何引导观众的视线。光线像一种启发性的力量，让我们质疑真实与虚幻的界限。我在电脑中创造的这些景观，它们既非真实物体，又不完全虚幻——它们更像是一种存在于数字与现实之间的幻影或蒸气。

*

Emma

Webster

我总是有点害怕后人类主义这个词，以及不想让我们对世界的叙述太以人为中心，不想把一切拟人化并只关心它与我们的关系。

我不知道如何修复世界的状态。我知道存在这种生存危机，但这是一个非常复杂的问题。以一种奇怪的方式，我感觉像一个小孩，只能退回到我的沙盒。当世界充满挑战和疯狂时，我可以创造我自己的世界。我可以有点逃避。这些绘画有些逃避主义——它们就像我可以去的地方。

当我看绘画时，我意识到没有其他人在其中；但我去过那里。对所有其他人来说，这些都是假设的空间，但对我来说，我的绘画中的空间有点像我有一个想象中的朋友，没有其他人知道这个人。我不确切知道它们如何适合其他人，但这就是它们的美妙之处——人们可以来到它们面前，以他们的方式与它们互动。