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作品精选｜陈沁昕个展“归属的结构”

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陈沁昕个展“归属的结构”现场图

摄影/黄思聪

图片由艺术家及MOU PROJECTS提供

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陈沁昕个展“归属的结构”正在展出，展览通过多元媒介呈现了艺术家对归属与流离的深刻思考。作家及研究者富源在为展览撰写的文章中提到：“陈沁昕的创作游走于人类经验的流动边界之中，融合有机与无机、世俗与虚构，以诗意的方式回应空间与场所的临界状态”，这些作品探索了情感、身份和存在的复杂关系，也同时饱含艺术家对重建家园和寻找归属的希望。

如有意问询艺术家作品，欢迎通过微信公众号平台留言与画廊取得联系。

精选作品介绍

陈沁昕

《彼此的太阳》，2024

25（宽）× 30（长）× 25（高）厘米（部分）；72（宽）× 192（长）× 100（高）厘米（整体含底座）

摄影/黄思聪

图片由艺术家及MOU PROJECTS提供

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步入展览空间，观者的目光首先会被《彼此的太阳》（2024）所吸引。这件作品位于空间前半部分的核心位置，展现了陈沁昕对虫洞理论及其本体意义的深入探索。正如太阳是银河系中心的核心力量，这件作品中描绘的太阳唤起了人们对在星系间翱翔的想象。同时，寻找其它太阳也隐喻了朋友、家人和群体的迁徙经历，折射出人类在不同纬度间奔波求生、寻找新家园与新生活的共同命运。

这件作品由六个模块结构组成，每个部分都模拟了虫洞的形状和结构。当这些虫洞般的模块汇聚成一个具有凝聚力的整体时，作品以可视化的方式呈现了塑造人类历史的大规模迁徙与流离失所的经历。模块的内表面贴有24克拉黄金，这种材料以其耐用性和恒定性而闻名。相比之下，外壳则由铁复合材料制成，随着时间推移会逐渐生锈和腐蚀。这种刻意的材质对比使用展现了艺术家对虫洞理论及其包含的时间膨胀含义的探索。金色内表面象征着虫洞构造的永恒与不变，而生锈的外壳则暗示着时间流逝带来的变化与衰退。通过这种对比，作品引导观众思考永恒与短暂、宇宙与人类之间复杂的相互关系，而这正是这件多层次作品的核心所在。

陈沁昕

《湍流场》，2025

聚己内酯、竹炭、贝壳、钛、隼羽、玻璃、925银箔

70（宽）× 70（长）× 56（高）厘米

共2版及1版艺术家试版

摄影/黄思聪

图片由艺术家及MOU PROJECTS提供

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《湍流场》（2025）由多种材料组成，主要成分包括聚己内脂、竹炭和贝壳。这些材料都是从大自然中提取的或是环保的。这些元素被精心组合成一个统一的雕塑形式。与之相得益彰的是一盏配上隼羽的球形玻璃灯，象征着黑洞扭曲时空以及可移动的元素。

动态的隼羽是这件作品中的视觉焦点，它会根据观者经过时产生的气流而旋转。这种动态效果让人联想到摇摆不定的指南针，暗喻着对鸟类迁徙导航至关重要的电磁场。在冬季向南半球迁徙的旅途中，鸟类正是依赖这种无形的力量，指引它们穿越遥远的距离。

这一以飞鸟为喻的动态设计引领观者想象在不稳定气流中失去方向的状态与不安感受。旋转的羽毛化身为塑造迁徙的无形力量之具象，带领观者更深入地反思人类流离失所和迁徙过程中的复杂情感。

陈沁昕

《潺潺碧水碧潺潺》，2025

金属、玻璃、水、橡胶管、水磨石、轮子、泵、塑料杯、玉石

200（宽） × 160（长）× 168（高）厘米

共1版及1版艺术家试版

摄影/黄思聪

图片由艺术家及MOU PROJECTS提供

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展览整体笼罩在银色的基调之下，将观者带入充满未来之感与无限延伸的氛围，仿佛置身于无垠宇宙。在展览中央，一面银色的幕墙将展厅一分为二，《潺潺碧水碧潺潺》（2025）隐藏其后。在这件作品中，水流系统将瀑布连接成了一个连续的循环，还原了自然界中的水循环。而这一流动令人不禁联想到中国古语“饮水思源”，思考永恒轮回的本质，并引发对水源的原始意义的思考。作品捕捉了水流永不停歇的运动，也提醒我们今日所饮之水曾穿行过流星起源和生物循环，将我们与久远的过去与遥远的未来相连。在无尽的归递回返之中，作品既是一个承载时间记忆的容器，也是一种关于数据储存的未来模型,暗示着过去与未来、地球与星际的交汇。

正如富源评论所言：“《潺潺碧水碧潺潺》（2025）映照着水的无尽律动，在金属、玻璃与塑料构成的喷泉中流转。作品标题亦如水般流淌，消融了语言、形态与自然之间的界限。移动即是生成，归属即是延续。”

陈沁昕

《有蜜有家》，2025

蜂蜡、有色玻璃、混凝土、石灰石

40（宽）× 40（长）× 120（高）厘米

共2版及1版艺术家试版

摄影/黄思聪

图片由艺术家及MOU PROJECTS提供

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《有蜜有家》（2025）位于展览后半部分空间角落靠窗的位置，这一纵向雕塑将自然元素和城市建筑融合在一起，其层叠结构借鉴了建筑工地上常见的“间隔条”形态——这种构件通常用于加固混凝土基础，而顶层的玻璃则反射出窗外建筑物的景色。

作品以蜂巢为灵感，采用了有机蜂蜡——蜜蜂用于筑巢的材料。通过将这一天然材料与城市建筑元素相结合，作品展现了自然有机与人造之间的微妙关系，既映照出人与自然的互动，也让人联想到蜜蜂重建家园的韧性，以及人类居住环境的流动性。

陈沁昕

《树守》，2025

石膏基复合材料、玻璃纤维、人造大理石

75（高）× 100（宽）× 9（深）厘米

共2版及1版艺术家试版

摄影/黄思聪

图片由艺术家及MOU PROJECTS提供

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《树守》（2025）重新构想了城市中常见的树篦，将其视为一种守护者，探讨了这些结构如何在都市环境中既保护自然，又对其加以限制。

该壁挂式组件作品以树篦为创作元素，直接从这一日常城市构造汲取灵感。树篦的设计初衷是为了给生长在水泥地面中的树木提供空气与水分，而艺术家通过重新诠释这一设施，凸显了它作为象征性边界的双重角色——即保护了树木的生长，又无形中成为其生长的束缚。

作品邀请观者重新思考自然与人造世界之间的复杂关系。树池篦子表面上是为了滋养和守护树木，但它同时也代表了一种对自然秩序的约束与干预。

通过将这一城市设计元素转化为墙面作品，该作品鼓励观众以更近距离、更具沉思性的方式审视城市规划的实际需求与保护城市中脆弱生态系统的内在必要性之间的微妙平衡。

关于艺术家

陈沁昕（生于1981年，香港）的作品多以装置、录像及雕塑的形式呈现。艺术家热衷钻研模糊界限，探索日常生活中有关边缘性和二元性的观念，从而在作品中创造出一个不确定的心理空间。陈沁昕的作品常用并置的手法将一对相似的物体置于一个场景内，思索现实的多面性，以隐喻、幻想和想象的方式把宏观和微观的宇宙结合在一起，并喜欢探索人类与建筑结构之间的过渡空间。

陈沁昕于2012年获得墨尔本皇家理工大学雕塑纯艺学士学位，于2014年获得香港浸会大学视觉艺术院视觉艺术文学硕士学位。

艺术家目前生活和工作于香港。

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