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佩斯艺术家4月全球展览动态｜香港空间复活节假期闭馆

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复活节假期期间，佩斯画廊香港空间将于 2025 年 4 月 18 日（周五）和 4 月 19 日（周六）临时闭馆，并将于 4 月 22 日（周二）恢复开放。

佩斯香港当前正在呈现美国艺术家、波普艺术领军人物罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）个展「万象之形」。此次展览涵盖了印第安纳职业生涯中的重要雕塑、绘画和版画作品，聚焦艺术家对数理、?学、几何学、?彩和形式的浓厚兴趣，亦是佩斯? 2024 年宣布代理罗伯特·印第安纳艺术遗产以来的?次展出。展览将持续至 5 月 9 日，期待与您节后再会！

展览现场

「罗伯特·印第安纳：万象之形」

佩斯画廊 · 香港

2025年3月25日至5月9日

图?来自佩斯画廊

佩斯艺术家

4 月全球展览动态

大卫·霍克尼

David Hockney

「大卫·霍克尼：25」

David Hockney 25

2025.4.9 – 2025.8.31

路易威登基金会

巴黎，法国

2025 年春季，路易威登基金会（Foundation Louise Vuitton）重磅呈现二十至二十一世纪最具影响力的艺术家之一大卫·霍克尼（David Hockney）的大规模个展，展览作品占据了基金会的全部 11 个展览空间。此次展览囊括了艺术家 1955 年至 2025 年间创作的 400 余件作品，涵盖油画、丙烯、墨水、铅笔与炭笔画、数字艺术（iPhone / iPad 绘画、摄影绘画等）及沉浸式影像装置等多元媒介，既汇集了来自全球艺术机构与私人收藏的经典之作，亦包含艺术家工作室及基金会珍藏的未公开作品。

展览旨在完整呈现艺术家多年来在创作主题与表达方式上的持续革新。霍克尼始终保持着借助新媒体重塑艺术的非凡能力——从最初的制图员，到学院派技法的集大成者，再到如今新媒体艺术的领军人物，他的艺术生涯发展轨迹堪称一部视觉语言的进化史。

展览现场「David Hockney 25」

路易威登基金会，巴黎

2025年3月21日至6月29日

? David Hockney

Photo: Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

路易斯·内维尔森

Louise Nevelson

「馆藏视角：路易斯·内维尔森」

Collection View: Louise Nevelson

2025.4.9 – 2025.8.10

惠特尼美国艺术博物馆

纽约，美国

美国艺术家路易斯·内维尔森（Louise Nevelson，1899–1988）作品正在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的特展「馆藏视角：路易斯·内维尔森」中展出，并持续至 8 月 10 日。

“我将纽约视作一座巨型雕塑，”路易斯·内维尔森曾说。内维尔森出生于乌克兰，自 1920 年代至 1980 年代在曼哈顿生活创作。她以单色组合装置闻名——那些堆叠重构的现成品，承载着她对纽约天际线变幻的痴迷。夜间穿行街头搜寻废弃物料时，她总能发现被丢弃之物的艺术潜能。当这些包含诱鸭器、生菜筐与钢筋碎片在内的物体被统一涂以黑色，具体可辨的细节被掩蔽，抽象形态从中诞生。

展览现场「Collection View: Louise Nevelson」

惠特尼美国艺术博物馆，纽约

2025年4月4日至8月10日

图片来自惠特尼美国艺术博物馆，摄影：Tiffany Sage / BFA.com

此次特展「馆藏视角：路易斯·内维尔森」重新诠释了艺术家与纽约的共生关系，揭示其作品中运动与静止、光明与暗影、黎明与黄昏的动态博弈。内维尔森与惠特尼博物馆有着颇为深厚的渊源——1967 年该馆曾为其举办首场回顾展。如今，她的 90 余件雕塑、速写与版画（多为艺术家捐赠）珍藏于此，成为其艺术遗产最重要的保管者。本次展览汇集了内维尔森四十年创作生涯的精华，为解读这位自诩“阴影建筑师”的艺术家的创作哲学提供了独特契机。

Louise Nevelson

Moon Gardenscape No. XIV, 1969–1977

painted wood and plywood

80 5/16 × 92 1/4 × 8 5/8in. (204 × 234.3 × 21.9 cm)

? 2025 Estate of Louise Nevelson/Artists Rights Society (ARS), New York

Louise Nevelson

Rain Forest Column XXIII, 1964–1967

painted wood and steel

81 3/8 × 11 1/4 × 10 3/4 in. (206.7 × 28.6 × 27.3 cm)

? 2025 Estate of Louise Nevelson/Artists Rights Society (ARS), New York

亚当·彭德尔顿

Adam Pendleton

个展「爱，皇后」

Love, Queen

2025.4.4 – 2027.1.3

赫什霍恩博物馆与雕塑园

华盛顿特区，美国

史密森协会赫什霍恩博物馆与雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）正在举办佩斯艺术家亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）里程碑式展览「爱，皇后」（Love, Queen），并持续至 2027 年 1 月 3 日。展览期间，博物馆的二层环形展厅展出艺术家的最新绘画作品及单通道影像装置。作为彭德尔顿在华盛顿特区的首次个展，「爱，皇后」充分运用博物馆建筑空间与国家广场的历史语境，彰显其对美国当代绘画的独特贡献。

展览现场「Adam Pendleton: Love, Queen」

赫什霍恩博物馆与雕塑园，华盛顿特区，美国

2025年4月4日至2027年1月3日

摄影：Peio Erroteta

? Adam Pendleton

彭德尔顿以其极具视觉辨识度且概念严谨的绘画闻名。他的创作始于纸本，通过滴洒、喷溅、几何形态、文字短语以及如碎裂字母般的墨痕进行实验——这些视觉探索时而精密控制，时而自由即兴。艺术家会将这些初始构图拍摄下来，再通过丝网印刷工艺进行分层处理，刻意模糊绘画、素描与摄影之间的界限。“值此赫什霍恩五十周年馆庆之际举办展览，令我倍感荣幸，”彭德尔顿表示，“这为我的作品提供了绝佳契机，能以微妙而诗意的方式与博物馆建筑对话，既回应国家广场的场所精神，又延续该机构展示重要抽象与概念艺术的传统。”

Adam Pendleton

Black Dada (B), 2024

silkscreen ink and black gesso on canvas, two parts

? Adam Pendleton

Photo: Andy Romer

Still from Adam Pendleton’s Resurrection City Revisited (Who Owns Geometry Anyway?), 2024–2025

? Adam Pendleton

Photo: Andy Romer

罗伯特·隆戈

Robert Longo

个展「历史的加速」

The Acceleration of History

2025.4.10 – 2025.8.31

路易斯安那现代艺术博物馆

胡勒姆拜克，丹麦

丹麦路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）正在举办美国艺术家罗伯特·隆戈（Robert Longo）同名个展，并持续至 8 月 21 日。此次展览是隆戈在北欧地区的首次全面展示，汇集了其职业生涯中的许多关键图像。隆戈擅长从人们身边的图像漩涡中捕捉瞬间，将其层层放大、重构为极具戏剧性的巨幅炭笔画。这些史诗尺幅的作品以近乎催眠的力量震撼观者——暂停、凝视、沉思、感知。

隆戈以其黑白超写实巨制闻名于世。他的创作常聚焦于时代洪流中那些激烈而戏剧性的“镜头”：先截取碎片，再以纪念碑式的规模展开。那些被裁剪的新闻图像、电影画面或历史场景，经过炭笔的层层堆叠，既成为对视觉暴力的抵抗，亦构成对集体记忆的考古。

展览现场「Robert Longo: The Acceleration of History」

路易斯安那现代艺术博物馆

胡勒姆拜克，丹麦

2025年4月10日至8月31日

图片由艺术家提供

比亚翠兹·米拉塞斯

Beatriz Milhazes

「比亚翠兹·米拉塞斯：严谨与美丽」

Beatriz Milhazes: Rigor and Beauty

2025.3.7 – 2025.9.7

古根海姆博物馆

纽约，美国

巴西艺术家比亚翠兹·米拉塞斯（Beatriz Milhazes）的作品正在纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）的重点馆藏作品系列展览中展出。米拉塞斯的职业生涯横跨四十年，从上世纪 80 年代至今，涵盖了绘画、雕塑、拼贴、版画、纺织、公共艺术等各种媒介。本次展览重点展出了米拉塞斯自 1995 年到 2023 年创作的 15 件绘画和纸上作品，均来自古根海姆的永久收藏，并由重要的借展作品加以补充，它们共同勾勒出米拉塞斯的艺术演变脉络。

展览现场「Collection in Focus | Beatriz Milhazes: Rigor and Beauty」

2025年3月7日至5月11日

古根海姆博物馆，纽约

摄影：David Heald

? Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

米拉塞斯的创作深深植根于巴西的历史与传统，其灵感既来自殖民时期的艺术与建筑、装饰艺术，以及里约热内卢狂欢节——这场为期一周的盛大庆典通过游行、音乐、表演和华美服饰展现巴西文化。她还受到 1960 年代热带主义运动（Tropicália）的影响，该艺术运动融合了艺术、音乐与文学，在赞颂巴西文化身份认同的同时反抗军事独裁统治。此外，诞生于 1950 年代末里约热内卢的波萨诺瓦（bossa nova）音乐，其韵律与色彩也在她的作品中回荡。除本土文化滋养外，米拉塞斯还与马蒂斯、蒙德里安等艺术大师对话，同时致敬巴西现代主义重要人物塔西拉·多·阿马拉尔（Tarsila do Amaral）——其创作对巴西现代主义视觉美学的形成具有奠基意义。

Beatriz Milhazes

In albis, 1995–96

acrylic on canvas

72 1/2 x 117 7/8 inches (184.2 x 299.4 cm)

? Beatriz Milhazes

Beatriz Milhazes

The Golden Egg, 2023

acrylic on linen

9' 2-1/4" × 9' 10-1/8" (280 cm x 300 cm)

? Beatriz Milhazes

奇奇·史密斯

Kiki Smith

个展「交织的秘境：身体、自然与神话的共生」

Interwoven Visions: The Symbiosis of Body, Nature, and Myth

2025.3.21 – 2025.6.29

Yi SPACE 易空间

杭州市上城区清波街道四宜路 46-1

德裔美国艺术家奇奇·史密斯（Kiki Smith）在中国的首次机构个展「交织的秘境：身体、自然与神话的共生」正在杭州 Yi SPACE 易空间展出，并持续至 6 月 29 日。展览共展出艺术家过去二十年间创作的 22 件作品，涵盖挂毯、雕塑及纸本等多种媒介形式。展览贯穿全部展厅空间，以多维视角呈现艺术家对身体、人类境遇及自然世界的文化叙事与神秘主义探索。

展览现场「交织的秘境：身体、自然与神话的共生」

Yi Space 易空间，杭州

2025年3月21日至6月29日

图片来自艺术家和易空间

奇奇·史密斯的艺术是一场对存在本质的深邃凝视。四十年来，她以身体为叙事经纬，编织出一张跨越物质、文化与生态的隐喻之网。本次展览聚焦艺术家创作中永恒的核心命题——身体如何成为自然与神话的纽带，人类如何在浩瀚宇宙中重新锚定自身坐标。史密斯的实践挑战了传统艺术史中身体、自然与神话的割裂，将身体重构为政治空间、生态循环的载体与集体记忆的容器。她以跨媒介创作解构二元框架，将中世纪手工艺与女性主义的交融，既以诗意的生态批判重审生命政治，又将神话复魅为直面人类脆弱性与依存关系的工具。

展览以“交织”为线索，揭示艺术家如何通过物质转化构建跨物种的对话：身体的纹理成为土地的褶皱，神话的符号化作自然的根系，而工艺的复魅则隐喻生命与消亡的永恒循环。观众将随展览穿行于死亡、新生、自我与生态系统的褶皱之间，重新思索共生的伦理。

展览现场「交织的秘境：身体、自然与神话的共生」

Yi Space 易空间，杭州

2025年3月21日至6月29日

图片来自艺术家和易空间

宋冬 Song Dong

仇晓飞 Qiu Xiaofei

群展「变奏」

Variation

2025.3.21 – 2025.7.20

上海外滩艺术中心 185 空间

上海市黄浦区四川中路 185 号

宋冬、仇晓飞作品正在上海外滩艺术中心 185 空间群展「变奏」中展出。

展览灵感来源于音乐中的“变奏”概念，代表着艺术创作中形式与内容的不断变动与深化。在音乐中，变奏指的是在保持原旋律的基础上，通过修饰与变形，展现出更加丰富的形式与情感。这一概念不仅限于音乐领域，同样在艺术创作中得到了完美的体现。展览汇聚了跨越 1949 年至 1979 年期间不同代际艺术家的作品，展品形式多样，涵盖了绘画、雕塑、影像等多种媒介，展现了艺术家在不同时代、不同社会背景下的创作态度与风格。每一件作品都记录了艺术家与时代的碰撞，既有对个体命运的深刻思考，也有对社会变革与历史进程的反思。在持守与突破之间，艺术家们寻找到了一种平衡，以作品回应着社会的喧嚣与沉思。

仇晓飞作品《黑鸟》（2016）、《松柳怼》（2016）展出于「变奏」展览现场

上海外滩艺术中心 185 空间

2025年3月21日至7月20日

图片由上海外滩艺术中心 185 空间提供

仇晓飞作品《拉奥孔》（2017）展出于「变奏」展览现场

上海外滩艺术中心 185 空间

2025年3月21日至7月20日

图片由上海外滩艺术中心 185 空间提供

宋冬作品《变奏行》（2025）展出于「变奏」展览现场

上海外滩艺术中心 185 空间

2025年3月21日至7月20日

图片由上海外滩艺术中心 185 空间提供

雅图·巴拉达

Yto Barrada

个展「摘芯」

DEADHEAD

2025.2.20 – 2025.5.18

梅尔兹基金会艺术中心

都灵，意大利

摩洛哥裔法国艺术家雅图·巴拉达（Yto Barrada）个展「摘芯」（DEADHEAD）正在意大利梅尔兹基金会艺术中心（The Fondazione Merz）展出，并持续至 5 月 18 日。展览标题「摘芯」（deadhead）源自园艺术语，指摘除凋谢的花头以促进植株整体生长的技术。这一概念呼应了“去芜存菁”的策展理念，精选巴拉达艺术生涯中的电影、雕塑、装置、纺织与版画作品，其中部分为首次亮相。

展览现场「Yto Barrada: DEADHEAD」

梅尔兹基金会艺术中心，都灵，意大利

2025年2月至20日至5月18日

摄影：Andrea Guermani

图片由艺术家和梅尔兹基金会艺术中心提供

展览通过视觉实验与互文对话，特别呈现巴拉达对色彩理论先驱——收藏家兼慈善家艾米丽·诺伊斯·范德普尔（Emily Noyes Vanderpoel）的研究。范德普尔 1902 年出版的《色彩问题：业余配色实用手册》原为女装裁缝、花卉画家与装饰师编写，其革命性的色彩分析图表将图像转化为几何网格，通过光谱的系统排列创造出她称为“光之乐章”的视觉体系。

在“色彩分析”系列中——该作品首展于意大利都灵东方艺术博物馆（Museo d’Arte Orientale）的大型展览“欧亚传统”（Trad u/i zioni d’Eurasia，2023–2024）——巴拉达呈现了手工染色的丝绒网格。她运用范德普尔的色彩分析技术，将三种图像来源转化为视觉作品：范德普尔私人收藏的古董、东方艺术博物馆精选的伊斯兰艺术品，以及玛丽莎·梅尔兹（Marisa Merz）的一幅素描。作品中使用的许多天然染料产自巴拉达在其故乡摩洛哥丹吉尔创建的“母舰”（The Mothership）项目。这个由艺术家主导的“生态女性主义园区”致力于培育植物原料、制作天然染料，并复兴那些濒临失传的本土传统工艺。

Yto Barrada

A Day is Not A Day, 2022

2-channel film installation, 16mm film, color, sound

18 min., film still

Courtesy the artist and Fondazione Merz

拉斐尔·洛扎诺-亨默

Rafael Lozano-Hemmer

群展「馆藏展 3」

Collection Exhibition 3

2025.2.1 – 2025.5.11

金泽 21 世纪美术馆

金泽，日本

佩斯艺术家拉斐尔·洛扎诺-亨默（Rafael Lozano-Hemmer）的作品正在日本金泽 21 世纪美术馆的大型馆藏展中展出。为纪念开馆二十周年，金泽 21 世纪美术馆于 2024 至 2025 年度推出大型系列馆藏展，以彰显美术馆最核心的职能——藏品建设。此次展览为该周年纪念系列的第三章。

金泽 21 世纪美术馆自 2000 年筹建期即启动藏品征集工作，基于策展团队的学术研究，每年持续扩充馆藏。从开馆时约 200 件的藏品规模，如今已发展至 4200 余件。这些藏品既承载着美术馆的历史，亦构筑起其独特的文化身份。这座不断生长的艺术宝库，既是时代变迁的镜像，也是艺术表达历史的编织者。馆藏展旨在为观众提供放眼世界、思辨过去现在未来的平台，更成为回顾二十年历程、探讨未来方向的契机。

拉斐尔·洛萨诺-亨默聚焦场所、时间与人之间的临时性关系，通过电子技术与交互界面实现人体动作的直接操控。他创作的大型互动装置往往与特定建筑或场所产生实质关联。在其艺术实践中，科技与历史共生，运动概念被强烈凸显，既揭示了城市空间中共谋关系的重要性，又致力于构建新型关系网络。