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“无限之限——中国当代油画研究展”开展

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展览名称

无限之限——中国当代油画研究展

主办单位

南京市文学艺术界联合会

承办单位

南京美术馆金陵美术馆

展览时间

2025.04.18—2025.05.18

展览地点

金陵美术馆一号展厅

学术支持

中央美术学院

中国美术学院

广州美术学院

四川美术学院

山东艺术学院

北京画院

中国艺术研究院油画院

北京当代中国写意油画研究院

南京艺术学院美术书法学院

中国油画杂志

协办单位

南京市美术家协会

广州市美术家协会

学术顾问

靳尚谊范迪安

学术主持

吴洪亮

学术委员会

（以拼音排序）

陈明丁设范勃范迪安顾丞峰

郭润文何红舟靳尚谊林茂刘淳

刘春杰陆庆龙庞茂琨皮道坚尚辉

孙俊王辉邬大勇吴洪亮杨飞云

余旭红张晓凌

策展人

杜占军薛良李燕春

执行策展人

鲍映含王曦张未雨

策展团队

张雪婷杨鹏鹏魏巍陆茜

学术团队

邵进周玲玉倪雪霏智丹霞

公教宣传

袁渊魏曼曼蔡佳楠程波

行政执行

徐花石任飞蓝金曼蕾

张永芹张苏扬王璐

展览前言

超以象外得其环中——中国当代油画的嬗变

中国油画历经数百年的沉淀与嬗变，在跨文化的碰撞与交融中，已由最初的技法借鉴发展到今天的本体自觉，逐步构建起根植东方文脉的美学体系。本次研究展以“无限之限”为学术主题，立足于中国哲学中“象”的审美维度，梳理中国当代油画现状的发展与演变过程，探讨架上绘画在当代文化语境下观念表达与语言形态的互生关系问题。

“无限之限”换言之就是“从心所欲，不逾矩”，即中国油画已进入了自身的成熟期，需要新的激活。这也是策划此次展览的目的之一，借助展览进行新的能量聚集。“无限之限”同样是一个开放性的概念。其深层意义在于揭示中国油画复杂而多元的“生长”过程的必然路径，通过持续自我设限与突破的辩证运动，在全球化与在地性的张力中建构新的艺术范式，不断地突破、延展艺术语言的边界概念，在有限中找寻无限，这正是中国哲学中形而上与形而下的思辩关系问题。这要求艺术家在对艺术自身语言边界有着清醒认知的同时，对思想观念表达上又有着自由疆域的无限拓展，更是在象与非象、似与不似间，开启既承载东方哲思、又具备当代普适性的视觉语言。

展览在全面梳理当代中国油画发展现状的情况下，以中国哲学思想的“象”为研究理念，沿着具象——意象——抽象三个方向展开学术架构：具象油画以写实为核心，在观象、镜象和心象的主客关系中表情达意，呈现出历史主义的再现、现实生活的真情流露、诗性的神秘主义表达与哲学层面下符号的具象构建等多重面相。意象油画则是以中国传统审美思想为参照，以真象的写意和心象的意念表达为出发点和落脚点，在似与不似间传递更多关于人文精神层面的视觉关怀。其语言主要包括客观物象的写意性、心象表达的情绪性、空间与感觉表现的意象性，以及观念介入后的主观抒情性。抽象油画则是以解构和结构为核心，从中国哲学思想体系中的“象外”出发，在物我两忘的基础上，抛开主观意识和视觉经验，还艺术以本真的存在，建构一种未知的范式或形态。展览学术委员会在全国范围内邀约符合研究方向的100+艺术家，年龄段以50、60、70三个年代的艺术家为主，特邀靳尚谊、张华清、徐明华等老一辈艺术家参加。这三象虽各有侧重，同时也是相依相生，每种语言体系内均是形而上与形而下的循环转变，对艺术家而言特别是边界地带更应引起关注与探讨，对观众而言，通过上述三个方向的梳理，对中国当代油画的现状有一个清晰的认识。展览从不同纬度呈现中国当代油画当代性探索与表达上的多重语境，深度诠释“无限”与“限”的哲学意涵与循环共生关系——技法规约成为观念创新的支点，文化制约转化为创造力的密钥。这种悖论式的艺术辩证法，构成了中国油画当代转型的重要特征。在传统范式与当代创新的碰撞中，在现实观照与理想建构的交织里，在观念表达与社会介入的辩证关系间，勾勒当代油画发展的“精神地形图”。

北京画院院长、

本次展览学术主持吴洪亮

二〇二五年三月