贝浩登宣布代理南希·格雷夫斯艺术遗产

南希·格雷夫斯肖像, 图片提供：艺术家遗产与贝浩登

贝浩登荣幸宣布代理美国艺术家南希·格雷夫斯（Nancy Graves）的艺术遗产。南希·格雷夫斯1939年生于马萨诸塞州皮茨菲尔德，1995年逝于纽约。作为一位富有远见的艺术家，格雷夫斯以绘画、雕塑和影像创作不断突破媒介边界，成为后极简主义艺术中最具影响力的人物之一。

贝浩登（纽约）将于4月23日推出南希·格雷夫斯的个展，展览将持续至5月31日，全面呈现其跨媒介创作的艺术实践。

“我们非常激动地呈现格雷夫斯在1970至80年代创作的一批重要且罕见展出的作品，”贝浩登纽约总监伊琳卡·巴罗托（Ylinka Barotto）表示，“展览以时间为线索，涵盖绘画、雕塑及鲜为人知的文献资料，聚焦这位艺术家的多层次创作实践，彰显她作为20世纪下半叶最具突破性的艺术家之一的地位。”

迷彩系列 #4, 1971. 布面丙烯. 243.8 x 182.9 cm. 图片提供：艺术家遗产与贝浩登

南希·格雷夫斯于1960年代末在纽约崭露头角。1969年，仅29岁的她便在惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）举办轰动一时的个展，成为该馆史上最年轻的举办个展艺术家，也由此开启了长达二十余年、影响深远的艺术生涯。

考古, 1982. 布面油画. 228.6 x 162.6 cm. 图片提供：艺术家遗产与贝浩登

她于1961年毕业于瓦萨学院（Vassar College），后于耶鲁大学取得绘画硕士学位。1964年毕业后，获得富布赖特奖学金前往巴黎深造，并随后游历意大利，在此期间逐步确立了其独特的雕塑语言。1960年代末，南希·格雷夫斯在惠特尼博物馆展出了她标志性的骆驼雕塑——这些作品由蜡、聚氨酯和毛皮构成，形象生动、介于拟真与幻想之间，艺术家由此展开对现实与艺术之间关系的深入探索。此后，她以多种材料创作出一系列唤起动物、骨骼、骨架意象的雕塑，延续对自然与结构的关注。

骆驼（从左到右，骆驼 VII、骆驼 VI 和骆驼 VIII）, 1969. 木材、钢材、粗麻布、聚氨酯、皮革、蜡和油漆. 243.8 x 320 x 71 cm. 图片提供：艺术家遗产与贝浩登

在接下来的几十年中，她继续将现实世界作为雕塑创作的灵感源泉。南希·格雷夫斯采用古老的失蜡法铸造青铜雕塑，以水果、植物、花卉等日常物为原型，创造出非对称结构的作品，探索平衡与视觉感知之间的微妙关系。

胜利女神, 1983. 青铜，多色铜锈. 159.4 x 160 x 158.8 cm. 图片提供：艺术家遗产与贝浩登

自1970年代起，格雷夫斯的大型绘画作品将她在考古学、人类学、古生物学及科学观察等领域的深入研究转化为精致复杂的抽象语言。她的画面既汲取史前洞穴壁画、神话人物头像、古代墓葬地图等文化遗产的视觉元素，也融入了卫星图像、NASA照片、电路板等科技图像，构建出一组跨越古今的视觉语汇，唤起一种时间交汇的张力，连接着过去与现在。

崔莎布朗《横向通道》舞台设计, 1985. 纸上水彩. 76 x 102 cm. 图片提供：艺术家遗产与贝浩登

自1980年代中期起，格雷夫斯进一步模糊了绘画与雕塑的界限。她开始在画布上附加突出的铝制构件，将画面中的图像与笔触延展至三维空间，使作品呈现出“悬浮”于两种媒介之间的状态。这些雕塑绘画作品充分体现了她对空间与动态关系的持续探索。

格雷夫斯广泛的兴趣推动她不断涉猎艺术之外的领域，以寻求更具包容性与实验性的表达语言。她以非传统材料为媒介，融合严谨的形式美学，形成一种难以被界定却历久弥新的创作风格。

摆钟, 1983. 青铜，多色铜锈. 102.9 x 94 x 73.7 cm. 图片提供：艺术家遗产与贝浩登

南希·格雷夫斯基金会目前亦与位于法国及卢森堡的 Ceysson & Bénétière 合作。她的作品曾在世界各大美术馆展出，包括纽约布鲁克林博物馆、华盛顿特区赫希洪博物馆、加拿大国家美术馆、纽约现代艺术博物馆、德州沃斯堡艺术博物馆等。其作品亦被多家重要艺术机构永久收藏，包括纽约大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆、所罗门·R·古根海姆美术馆、惠特尼美国艺术博物馆、洛杉矶郡立美术馆、芝加哥艺术学院、洛杉矶当代艺术博物馆、费城艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、史密森尼美国艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、德国路德维希博物馆以及法国蓬皮杜艺术中心等。