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CYE × 耿心入：画外之意，滋养人心

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“我的创作和很多艺术家一样，是一个释放压力，带来快乐的过程，但同时它们也是自我表达的方式，能帮助我发掘具有直觉性和治愈性的情感力量。我们所感受或释放的，可能是自己无法用语言表达的情绪。而这样的表达，就是我创作系列作品，打动自己，疗愈人心的第一步。”???????????????????????????????????

耿心入《小逢花下》

80×60cm 布面油画 2025

耿心入《一半寂静》

100×100cm 布面油画 2023

在当代视觉艺术中，治愈系插画以其独特的情绪感染力成为都市人群的精神避风港。耿心入的作品，多通过细腻的笔触、柔和的色彩与生活化的叙事，构建出充满诗意的温暖空间，展现了此类艺术对现代人心理需求的精准回应。

耿心入《因你而在》

100×80cm 布面油画

耿心入的作品均以低饱和的米色与淡粉色系为主色调，形成视觉上的“柔焦效应”。“色彩”与“氛围”成为情绪疗愈的最好视觉语言。窗外繁花采用粉紫与鹅黄的渐变交织，既避免了高对比度的视觉刺激，又以色彩的微妙起伏模拟春日光线，悄然唤醒观者对自然生机的感知；

墙面色彩的晕染手法令人联想到水彩的透明质感，床单与地毯的奶油色块进一步强化了“安全屋”般的包裹感。这种色彩策略并非简单的美学选择，而是通过神经美学原理——柔和的暖色调能降低皮质醇水平，直接作用于观者的生理放松机制。

耿心入《心事缓缓》

150×150cm 布面油画

耿心入对画面元素的调度展现出对“平凡史诗”的深刻理解。画面中多出现猫咪作为动态焦点，其慵懒蜷缩与好奇张望的对比姿态，在静态画面中埋藏了时间叙事，而窗内外花卉的虚实呼应则构成“家”与“远方”的隐喻对话。玩偶与散落的书本、茶杯等家具物件形成“无意之美”的布局，看似随意的物件排列实则遵循黄金分割比例，在无序中营造视觉平衡。

值得注意的是，她的作品皆通过“框式构图”（窗户、床幔）强化场景的沉浸感，暗示观者这是一个可进入的私密精神领地。

耿心入《生日》

80×80cm 布面油画 2023

耿心入《四季予你》

100×120cm 布面油画 2023

治愈系艺术的真正力量在于其“不完美的完美性”。耿心入刻意保留的手绘质感——如花卉边缘的轻微晕染、木纹的断续笔触——这些“人性化痕迹”打破了数字艺术常见的冰冷精确，形成与观者的情感共鸣。

耿心入《邂逅》

150×150cm 布面油画 2024

尤其值得称道的是对光影的处理：阳光透过窗帘的柔化效果并非依靠软件滤镜，而是通过多层透明叠色实现，这种传统技法的当代运用，让温暖具有了可触摸的质地。

耿心入《暖日和风》

100×100cm 布面油画 2024

耿心入《遥以心照》

100×100cm 布面油画 2025

在快节奏的都市生活中，耿心入的艺术创作提供的不仅是美学体验，更是一种“精神慢生活”的范式。艺术家将“家”的概念提炼为猫咪的哈欠、茶杯的热气、翻卷的书页等细节符号，回应了现代社会对“宅舒适”（Hygge）文化的追求。

其核心价值在于，它们并非逃避现实的乌托邦，而是通过对日常的重新赋魅，教会观者发现琐碎中的神性。

耿心入《花语诉系列》

50×60cm 布面油画 2023

耿心入《花语诉系列·礼物》

50×60cm 布面油画 2025

耿心入作品所表现出的治愈系插画的高水准创作——就像一场视觉化的轻音乐，用色彩、构图与笔触谱写出一支宁静的摇篮曲。在艺术功能日益多元化的今天，此类作品证明了“温柔”同样可以成为强大的艺术力量，为疲惫的心灵提供无声却深邃的慰藉。

耿心入《夜半缱绻》

120×150cm 布面油画

耿心入《昨夜星辰入梦》

100×120cm 布面油画 2024

Q：你觉得十年后自己的生活状态会是什么样，会继续做艺术吗？

A：无论再过多久都会继续进行对艺术的探寻，这个答案是肯定的。在我来看，艺术作为一种精神存在本就充满着无限可能和未知变化，艺术的聚合具备合理性与系统性，人们尝试为这些艺术赋予共同的系统原则。在这样的观念下，我更加渴望我的艺术生活，或者说我的绘画创作不再只是以个别的面貌、图式展现，而是作为一个艺术观念的具体表现呈现在人们的视野中。也渴望十年后的自己遵从本心，以更宽泛的视域去回到艺术本身，还原艺术、再认识艺术。

Q：好奇你的灵感大多来源哪里呢？

A：其实最早画的一直是自己觉得生活中能打动自己的小场景，慢慢的这样的“场景”便变成了一种“知觉”、构成、色彩、线条、画面呈现的情感氛围都可以成为这个知觉意义上的等价体系，它们都是“存在的分支”，是“可见者的辐射”，是一种我对生活与情感的感觉表现。我一直在探寻的是我的绘画使人能进入独属于观看活动当下瞬时的存在之中。我渴望把我对生活的感知定格在最饱满的“现在”的体验之中，定格在画里画外的那种相接与相逢之间。

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Q：创作中，对于你而言最重要的是什么？

A：真诚与感受。用真诚的审美经验注入作品中，才会让作品、创作者本身以及一切的审美活动真正回归理性与感性的统一，才能触动画面之外的情感链接。例如我作品中常常出现不同视角之下的室内空间，这些空间更倾向于我内心世界的精神空间呢。福柯说：“我们进入一个绘画空间：距离不再为观看服务，景深不再是感知的对象，空间位置与人物的远离只是被一些符号所确定，这些符号只有在绘画中才具有意义和功能。”这些房间对我来说是一种精神空间的还原，或者说是一种我在创作中无意识迸发的潜意识情感，它们也连接着我与世界、你与世界各自的精神空间。

Q：创作中会不会有意识的关注和反应一些当下的问题呢？

A：可能在画画时我更注重当下自己的内心感受和感觉吧。恰恰其实也反映了我这一代人关于艺术、社会以及当下很多问题最真实的感受。或者说更多的大概是反映当下“人的存在状态”吧，如同我喜欢创作的题材也是对人存在环境的一种体验的表现。对我来说人并不单单指画家的创作对象，它往往作为画家和作品共同绘画“主体”的存在。

Q：你希望观者在你的作品中获得什么|你希望观者如何观看你的作品？

A：希望看到我作品的人更注重自己的内心感受和感觉吧，就像氤氲的色彩表现会给我一种稳定，安全、私密的情感暗示，但与他人而言可能会是另一种感觉，我很期待我作品能给大家更多不一样的知觉感受，于我而言色彩是连接着我与画之间的精神纽带，我始终觉得色彩在艺术作品中给人的心理暗示度是非常高的，也希望变化、神秘的色彩成为钥匙，打开颜色背后的心灵哲学和认知科学，让二者得以互通。