阿尔敏·莱希参展2025年台北当代艺术博览会（Taipei Dangdai）｜展位：B04

值此2025年台北当代艺术博览会之际，阿尔敏·莱希荣幸呈现一场精彩群展， 彰显画廊对多元艺术表达的坚定支持。

本次群展汇聚了20世纪的艺术大师与当代创新者。重要参展艺术家包括：美国波普艺术运动的重要人物汤姆·威瑟尔曼（Tom Wesselmann），以其标志性的《伟大的美国裸体》系列闻名；越南现代绘画先驱梅忠恕（Mai-Thu），其绢本作品细腻描绘了越南传统生活的诗意瞬间。

与此同时，与这些经典创作形成对话的当代艺术家包括：拉里·彭斯（Larry Poons）、马库斯·吕佩尔兹（Markus Lüpertz）、约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）、鲁道夫·波兰斯基（Rudolf Polanszky）、克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）、乔尔·安德里亚诺马里索（Jo?l Andrianomearisoa）、肯尼·沙尔夫（Kenny Scharf）、马蒂亚斯·比泽尔（Matthias Bitzer）、布莱恩·卡尔文（Brian Calvin）、泰伦·西蒙（Taryn Simon）、奥利弗·比尔（Oliver Beer）、珍妮·布罗辛斯基（Jenny Brosinski）、伊内斯·隆格维亚尔（Inès Longevial）与塞萨尔·皮耶特（César Piette）。其中，克莱儿·特伯莱的风景画探索了记忆与转化的主题，而肯尼·沙尔夫的波普超现实主义雕塑则彰显了其标志性的明艳色调。

本次展览亦特别关注亚洲艺术家群体，呈现田名网敬一（Keiichi Tanaami）、李青（Li Qing）、罗比·德·安托诺（Roby Dwi Antono）与陈凡秋（Thu-Van Tran）的精彩作品。其中，罗比·德·安托诺的油画巧妙融合古典绘画传统与当代超现实主义，展现其独特的艺术风格。

通过绘画、雕塑与混合媒介的多元呈现，展览深入探索身份认同、物质性表达以及抽象与具象的辩证关系，体现画廊推动艺术创新与促进跨文化交流的不懈追求。

阿尔敏·莱希

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展位：B04???

贵宾预展（仅限邀请）：

    2025年5月8日（周四），下午2点至5点

开幕之夜（仅限邀请）：

2025年5月8日（周四），下午5点至晚8点

公众日：

2025年5月9日（周五），上午11点至晚6点

2025年5月10日（周六），上午11点至晚6点

2025年5月11日（周日），上午11点至下午5点半

台北南港展展馆一馆四楼

台北市南港区经贸二路1号

22.2 x 25.4 cm 

38.7 x 41.3 x 3.2 cm（裱框尺寸）

美国艺术家汤姆·威瑟尔曼（1931—2004）生于俄亥俄州辛辛那提市，1956年前往纽约的库珀联盟学习绘画。在60年代凭借《伟大的美国裸体》系列一举成名，威瑟尔曼从广告中汲取灵感，于日常生活用品中选取意象，以其独具一格的具象绘画与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等一同成为波普艺术（Pop Art）运动的领军人物。

梅忠恕1906年出生于越南，1925年就读于河内新成立的中南半岛美术学院，毕业于1930年旋即在顺化取得了教职，在该处任教共七年，并于1936年在中南半岛美术学院任教，同时参加本地及国际展览。1937年，梅忠恕前往法国，参加在巴黎举行的国际艺术博览，并决定为了事业而留在欧洲发展。梅忠恕在法国长达四十多年，发展出独特的越南视觉语言描绘理想东方美人，并广受赞誉。1980年，梅忠恕于巴黎近郊与世长辞。    

克莱尔·特伯莱

《春之声（6）》2024

布面丙烯
50 x 60 cm

克莱尔·特伯莱于1981年出生于法国佩尔蒂伊（Pertuis），现于美国洛杉矶工作生活。2006年，她毕业于巴黎国立高等美术学院（école Nationale Supérieure des Beaux-Arts），并于2005年，开始在纽约柯柏联盟学院（Cooper Union）求学。克莱尔·特伯莱通过其具象绘画与雕塑作品，审视了身份认同、童年时光、以及独立个体或群体中个体的拉扯等关注人性内在的主题。

印度尼西亚艺术家罗比·德·安托诺出生于1990年，目前工作生活于印度尼西亚日惹特区。安托诺是一位自学成才的画家，在印尼以及世界各地均举办过个展并参与群展。其艺术灵感根植于奈良美智（Yoshitomo Nara）与马克·莱登（Mark Ryden）的流行超现实主义（Pop surrealism）。运用文艺复兴的经典绘画风格，安托诺同时借鉴了英雄主义、流行文化符号和荒诞黑色幽默于画布中上演了充满冲突矛盾的人类经验。

“我的作品中包含了一系列对我来说非常个人化的艺术语言。我向来都觉得从过去经历中获得灵感是最好的，因为有助于我坦诚地通过绘画面对自我。我画就像一面镜子，在镜子里我看到了自己的倒影。很多时候，我会在这里找回以前的自己，并给未来的自己带来一些希望。尽管如此，与此同时，我也喜欢挑战自己，创作能够触动他人情感的作品。这就是为什么我会在画作中留下线索和象征，作为开启交流的契机。每个人都有自己对作品的解释，我喜欢人们试图解读这些或许令人感到模拟两可的图像。这些都是人类经验的一部分，也深刻影响了我作品的概念和视觉方向。”

—— 罗比·德·安托诺

阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）

于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。

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