公益课堂：讲给孩子的中国美术史｜ 崔白《双喜图》（五代两宋绘画艺术 55）

崔白（生卒年不详），字子西，濠梁（今安徽凤阳）人，中国北宋画家。他是北宋中期最具革新精神的花鸟画家之一，他的创作打破了北宋初期以黄筌父子为代表的宫廷花鸟画程式化风格，开启了更具自然意趣与文人气息的新风。其代表作《双喜图》集中体现了这种变革，成为宋代花鸟画从“富贵工丽”向“生动野逸”转型的里程碑。

北宋初年，黄筌、黄居寀父子的工笔重彩风格主导宫廷画院，强调精细写实、色彩富丽，题材多为珍禽异卉，构图严谨但趋于僵化。崔白摒弃静态的对称构图，以动态场景表现自然生机，如风中摇曳的枝叶、动物瞬间的互动。在工笔基础上融入写意笔法，线条更灵动松活，墨色层次丰富，削弱了装饰性而增强水墨表现力。在题材选择上，崔白从宫廷园囿转向野地寒林，描绘山鹊、野兔、枯木等更具野趣的物象，贴近自然真实。

《双喜图》描绘了深秋时节，狂风骤起，两只喜鹊俯冲啼鸣，惊动坡下的野兔回首张望，枯竹、荆棘与衰草在风中剧烈摇动。画面采取了以右下至左上的对角线布局，强化风势与动物间的紧张互动，打破传统花鸟画的平衡感。天空大面积留白，地面仅以坡石、枯草点缀，突出萧瑟氛围，形成虚实对比。

画家在描绘喜鹊羽毛时以细笔勾勒，但笔触较黄派更为松弛；野兔皮毛用干笔皴擦，质感蓬松逼真。枯竹与荆棘以苍劲的飞白笔法描绘，凸显风中的力度与速度。

在用墨上，用墨渲染背景，烘托秋日阴沉的天空；浓墨点染喜鹊眼喙与兔耳，强化戏剧性冲突。

崔白受宋神宗赏识入画院，其风格被官方认可，标志着北宋宫廷花鸟画从“黄家垄断”转向多元探索。他的“野逸”倾向影响了后来的崔悫、吴元瑜等画家，为南宋水墨写意花鸟（如法常、梁楷）开辟道路。

《双喜图》将自然情境与主观情感结合，削弱了宫廷画的装饰性，强化了文人追求的“意趣”，成为宋代“理学”影响下“格物”与“寄情”融合的典范。