


Nigel Cooke, Rilke in Rome(detail), 2025 ? Nigel Cooke
正在展出
佩斯画廊 · 首尔
汉南洞 Le Beige 大楼
奈杰尔·库克
Nigel Cooke
「海镜」
Sea Mirror
2025.4.11 – 2025.5.17
佩斯画廊首尔空间荣幸呈现英国艺术家奈杰尔·库克(Nigel Cooke)新作个展「海镜」(Sea Mirror)。展览于 4 月 11 日至 5 月 17 日在画廊的二层和三层展厅举办,首度公开展出库克在肖像式小尺寸和全景式大尺幅下进行全新实验创作的油画作品,以及 11 件在西班牙福门特拉岛完成的纸本水粉作品。
此次展览是库克在首尔举办的第二场个展,通过其标志性的笔触与质感视觉语言,他持续探索着记忆、神话与时间流逝的主题。配合此次展览,佩斯画廊亦将出版同名画册,收录作家克洛伊·阿里德吉斯(Chloe Aridjis)与威斯康星州密尔沃基美术馆馆长马塞尔·波列德尼克(Marcelle Polednik)全新撰写的评论文章。







展览现场
「奈杰尔·库克:海镜」
2025年4月11日至5月17日
佩斯画廊 · 首尔
摄影:Sangtae Kim,图片由佩斯画廊提供
库克以其充满氛围感的大型油画而闻名,在层次丰富的构图中融合具象与抽象形式。他的作品从文学、古生物学、神经科学、神话到动物学等各种领域中汲取灵感,将个人叙事与更广阔的文化与自然史相融合。透过书法性笔触标记构成的精密网络,库克探索着绘画、思维与感知的交汇点——图像与意义从异质元素的融合中浮现,创造出兼具心理与物理空间特质的肖像。他的直觉创作过程经常以他在世界各地游历经历及自传性素材为引导。他的作品被纽约现代艺术博物馆、洛杉矶汉默博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎皮诺收藏馆、斯德哥尔摩现代美术馆及上海龙美术馆等顶尖机构收藏。
佩斯画廊为这组创作拍摄了一部短片。视频镜头跟随艺术家穿梭于工作室与西班牙福门特拉岛海边的创作现场,库克亲自解读其灵感的来源,及其对绘画“意外性”的追寻。“我总让绘画游走于自然的狰狞与崇高之间,捕捉那些难以言喻的瞬间,”库克说道,“远离画室时,这种体验会愈发强烈。”

Nigel Cooke
Dog Thoughts (April), 2025
oil on linen
135 cm × 264 cm (53-1/8" × 8' 7-15/16")
137.4 cm × 266.4 cm (54-1/8" × 8' 8-7/8"), framed

Nigel Cooke
Diana and Actaeon, 2025
oil on linen
135 cm × 264 cm (53-1/8" × 8' 7-15/16")
137 cm × 266.3 cm (53-15/16" × 8' 8-13/16"), framed

Nigel Cooke
Letter to a Young Poet, 2025
oil on linen
135 cm × 179 cm (53-1/8" × 70-1/2")
137.3 cm × 181.4 cm (54-1/16" × 71-7/16"), framed

Nigel Cooke
Bronzino’s Dream, 2025
oil on linen
140 cm × 176 cm (55-1/8" × 69-5/16")
142.2 cm × 178 cm (56" × 70-1/16"), framed

Nigel Cooke
The Bees of the Invisible, 2025
oil on linen
170 cm × 120.5 cm (66-15/16" × 47-7/16")
172.6 cm × 122.7 cm (67-15/16" × 48-5/16"), framed

Nigel Cooke
The Wild Bird-Hearts that Love Her, 2025
oil on linen
185 cm × 120 cm (72-13/16" × 47-1/4")
187.1 cm × 122 cm (73-11/16" × 48-1/16"), framed
在此次首尔个展的新作系列中,库克摒弃了近年画作标志性的鲜艳色彩与图形化笔触。这些在冰岛与西班牙创作的油画及纸本作品采用冷色调,呈现出较以往更柔和、更具沉思性且更脆弱的构图。画面中流动扩散的印象主义线条,使“海镜”系列可与英国国家美术馆馆藏中的提香、鲁本斯、透纳等大师作品形成对话。一如过往作品,艺术家的创作核心始终关注绘画本身的奥秘——永恒性、叙事力量以及情感与心理的深度。



展览现场
「奈杰尔·库克:海镜」
2025年4月11日至5月17日
佩斯画廊 · 首尔
摄影:Sangtae Kim,图片由佩斯画廊提供
艺术家在西班牙福门特拉岛创作的 11 幅纸本新作则与“海镜”系列油画作品形成呼应。这些作品既与艺术家在冰岛每日描绘瀑布的旅行经历直接关联,也延续了福门特拉岛的驻留时光,对瞬时与蜕变、无常与新生等主题展开冥思。库克在福门特拉岛的海滩上创作了这组水粉画,并在创作中直接以海水为媒介,令每件作品都浸透着地中海的韵律与精神。由此,艺术家深入探究潮汐运动的诗意共鸣,以及永远处于流动消逝状态中的水体如何隐喻着创作过程本身。

Nigel Cooke
Sea Mirror 1, 2024
gouache on paper
17 cm × 26 cm (6-11/16" × 10-1/4")
27.2 cm × 36.3 cm (10-11/16" × 14-5/16"), framed

Nigel Cooke
Sea Mirror 5, 2024
gouache on paper
17 cm × 26 cm (6-11/16" × 10-1/4")
27 cm × 36.3 cm (10-5/8" × 14-5/16"), framed

Nigel Cooke
Sea Mirror 9, 2024
gouache on paper
17 cm × 26 cm (6-11/16" × 10-1/4")
27.2 cm × 36.3 cm (10-11/16" × 14-5/16"), framed

Nigel Cooke
Sea Mirror 11, 2024
gouache on paper
17 cm × 26 cm (6-11/16" × 10-1/4")
26.2 cm × 36.3 cm (10-5/16" × 14-5/16"), framed
关于艺术家

奈杰尔·库克
Nigel Cooke
1973 年出生于英国曼彻斯特
英国艺术家奈杰尔·库克(Nigel Cooke)以其融合具象形态与抽象化、元素化氛围的省思性绘画而广为人知。自 20 世纪 90 年代末以来,库克不断探索并拓展具象绘画的边界,创作出高度多样化且极具辨识度的作品体系。近年来,他转而以更加简洁凝练的视觉语言审视自己的过往创作,不断扩充、探索其广泛的创作趣味。
库克的创作受到古生物学、神经科学、古典神话及动物学等不同学科领域的启发,其近期绘画中的线性结构既能让人联想到脑神经回路,又仿佛暗示着人类、动物的躯体以及自然地貌形态。艺术家致力于将诸如“精神与肉体”或“人脑与自然”这类二元对立的概念,转化为一种流动的、统一的视觉形态。他的有机抽象作品中充斥着哺乳动物与地质碎片意象,在画面中制造动态的不稳定感,并在纷繁的自然关联中营造多重解读的可能。

Nigel Cooke
How the World Became Natural, 2023
oil and acrylic on linen
212 cm × 288.5 cm (83-7/16" × 9' 5-9/16")
? Nigel Cooke

Nigel Cooke
Gods of Wine and Dust, 2023
oil and acrylic on linen
220 cm × 299 cm (86-5/8" × 9' 9-11/16")
? Nigel Cooke
通过在世界各地实地创作的速写与绘画,库克将特定场域及其人群的观察提炼为个人化的形式语汇——这些元素随时间推移不断演进与重复,而自传性材料常渗透并引导这一过程。在创造这些形式的同时,库克发展出极具情感张力且高度凝练的用色方式,其书法般的图像在建构与崩溃之间形成精妙的平衡,始终维持着一种紧绷的张力。他的绘画将亚麻粗胚布上的晕染技法与抽象表现主义的层次堆叠、欧洲古典主义的空间深度相互融合。作品的许多练习与修正痕迹被刻意保留于最终画面中,精细的图式区域与厚重的笔触肌理形成鲜明对比。库克深厚的具象绘画功底,使其抽象笔触始终渗透着素描般的再现性质感。这些未定型且扭曲的“他者”形象,将自我呈现为一个渗透性系统,在动物性状态与史前文明、内在精神与外部生态之间持续流动。

Nigel Cooke
Vines, 2021
oil and acrylic on linen
225 cm × 164 cm (88-9/16" × 64-9/16")
? Nigel Cooke

Nigel Cooke
Waterlilies, 2020
oil and acrylic on linen
210 cm × 150 cm (82-11/16" × 59-1/16")
? Nigel Cooke

Nigel Cooke
Oceans, 2020
oil and acrylic on linen
88-9/16" × 64-9/16" (224.9 cm × 164 cm)
? Nigel Cooke
库克曾就读于英国皇家艺术学院(RCA)与伦敦大学金史密斯学院,获哲学博士学位,其论文以乔治·巴塔耶、米歇尔·塞尔等人的思想为核心,探讨非线性系统理论。他常在洞穴壁画与超现实主义、昆虫拟态与信息物理学等迥异的学科领域间建立非常规关联,其理论写作最终将“再现”视为自然世界的某种功能,并由此构建起对绘画价值及其可能性的独特认知。
他的作品已被全球众多重要公共艺术机构纳入收藏,包括纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、纽约古根海姆博物馆、洛杉矶汉默博物馆、挪威奥斯陆 Astrup Fearnely Museet 现代艺术博物馆、美国密尔沃基艺术博物馆等。



「奈杰尔·库克:世界何以成为自然」展览现场,佩斯画廊,纽约,2023
图片来自佩斯画廊




「奈杰尔·库克:Atlas with Butterfly」展览现场,佩斯画廊,伦敦,2022–2023
图片由佩斯画廊提供




「奈杰尔·库克:海洋」展览现场,佩斯画廊,日内瓦,2020
图片由佩斯画廊提供

「奈杰尔·库克:新作」展览现场,佩斯画廊,纽约,2020
图片由佩斯画廊提供

「奈杰尔·库克」展览现场,佩斯画廊,香港,2018–2019
图片由佩斯画廊提供
佩斯画廊
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1960 – now
佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。
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