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“色彩之诗”作品赏析 | 西学东授：“粗而细”

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“色彩之诗——周碧初捐赠艺术展”正在上海油画雕塑院美术馆展出中。展览精选的近120件周碧初及家属捐赠给多家艺术机构收藏的作品，涵盖了周碧初艺术生涯的不同时期，完整地串联起其艺术风格的发展脉络，充分展现了周碧初卓越的艺术成就与高尚无私的精神品格。

本期介绍展览第一板块西学东授：“粗而细”中的作品。

西方印象派借鉴东方的艺术，仍然是西方的艺术流派；东方借鉴印象派，也不能成为他们的翻版，必须立足于中国，发展民族的中国艺术。

——周碧初

《西湖》布面油画 60×73cm 1932

上海油画雕塑院藏

1920年代,在中国新文化运动的背景下，一批青年赴欧学习艺术。这不单是个人的追求，也包含文化复兴的使命期待。周碧初于1925年留学巴黎，接受了法国学院主义绘画的系统训练，并深受导师欧内斯特 ? 洛朗印象派画风的熏习，其时欧洲方兴未艾的现代主义运动也对周碧初不无影响。留法期间，他饱游沃看，临摹西方经典，尤其喜爱法国现实主义大师柯罗、米勒、库尔贝的作品。这似已预示周碧初将以写实主义为基础来发展自己的风格。艺术史家菲利普 ? 杰奎琳评价周碧初留学时的学习方向认为“他的艺术战略既体现了对印象派的借鉴，又保持了与学院派传统的联系。”

《西湖旧景》油彩木板 45×54cm 1932

上海油画雕塑院藏

归国后，周碧初先后任教于新华艺专和国立杭州艺专等美校，编撰了《西画概论》等教材，撰文和翻译介绍印象派发展源流、色彩理论和技法。通过教学、编写教材以及创作实践，周碧初逐步消化、整理、传播西方绘画的科学规律和技法，尤其是印象派色彩造型的理论。与此同时，广泛交游当时的水墨和西画名家，在中西融合的探索上他与黄宾虹取得了许多共识，并开始初步的西方油画与中国水墨融合创新的尝试。他参加了中国早期现代美术团体决澜社的展览，探讨中国美术的现代化、“民族化”之路。

《浦江》布面油彩 24×33.5cm 1940年代

上海油画雕塑院藏

这一时期，周碧初的画风朴拙、厚实，讲究画面的色块构成，注重整体的归纳和几何形的运用，有一定现代派的倾向。色彩关系和体块塑造较为简洁，以较为粗大的涂绘笔法为主，小笔并置技法偶有运用。他边教学，边创作，边展览，西学东授，教学相长，是周碧初广采博取后的统合吸收，由“粗而细”，内化为自己的技巧，运用于创作实践的阶段。

《木屋区（香港）》布面油彩 46×55cm 1949

上海油画雕塑院藏

《水乡》油彩木板 45×54cm 1935

上海油画雕塑院藏

《黄山之云》木板油彩 45×54cm 1935

上海油画雕塑院藏

《黄山之云》是木板油画，画在一幅旧作《水乡》的背面，或许是当时材料紧张，画家灵感来了，一时不凑手，就画在其他作品背面。两幅作品都是周碧初早期油画，比较简练概括、带有现代派绘画平面化的特征。《黄山之云》色彩对比尤为大胆，已经可以看出吸收了传统水墨的构图方式，虽然对比其五十年后的同一题材的作品《黄山夕照》，手法显得较为拙稚，但在中西融合的道路上，《黄山之云》是个清晰的起点，经过近五十年漫长的探索，周碧初最终实现了色彩与诗境相融合的“化而工”。