现场｜路易斯·内维尔森 Louise Nevelson 首尔个展「第四维度」：为阴影赋形

佩斯画廊 · 首尔

汉南洞 Le Beige 大楼

路易斯·内维尔森

Louise Nevelson

「第四维度」

The Fourth Dimension

2025.4.11 – 2025.5.17

佩斯画廊荣幸于首尔空间呈现美国著名艺术家路易斯·内维尔森（Louise Nevelson，1899–1988）的雕塑和纸上作品展「第四维度」（The Fourth Dimension）。此次展览重点展出内维尔森在 20 世纪 60 年代和 70 年代创作的、此前鲜少展出的黑漆木质墙面浮雕，并与她在 20 世纪 50 年代至 80 年代创作的私人而神秘的拼贴画形成对话。

此次展览适逢佩斯画廊创立 65 周年，作为全球空间“二十世纪大师系列”的重要一环呈现，同时也是内维尔森在首尔的首次个展，展览旨在展现拼贴技法在内维尔森创作中的核心地位——既追溯她毕生严谨的形式实验，也探索其对阴影的形而上思考（她称之为“第四维度”）。

展览现场

「路易斯·内维尔森：第四维度」

2025年4月11日至5月17日

佩斯画廊 · 首尔

摄影：Sangtae Kim，图片由佩斯画廊提供

内维尔森的作品植根于立体主义与构成主义传统，因其材料与形式的非常规组合而广受赞誉。其独特的抽象语言常通过分格化元素探索视觉可能性，这一策略贯穿她的雕塑、装置、拼贴与珠宝设计。艺术家终其一生保持着对物质性、形态与空间关系不知疲倦的实验精神。阴影是其艺术语言的核心母题：“我认为阴影——或许该称为第四维度——并非转瞬即逝，它拥有如立体主义形式般的实体结构。我赋予这些阴影形态，它们比世间任何可见物都更令人振奋。”

这些日常创作的拼贴作品在艺术家生前鲜少示人，如今却为理解其创作中阴影的质感与密度提供了新路径——这些受光线、反射与线条影响的抽象构成，与其雕塑实践密不可分。金属、纸板、砂纸、胶带、木材、金属丝、喷漆、印刷品等材料的组合，展现出她对物质性的浓厚兴趣。对内维尔森而言，拼贴是一种极尽诚实的语言：材料赤裸地显现出其本源故事。她将过去的痕迹撕裂、重组，创造出一种原始而未经修饰的美学，这种碎片化、重组的艺术哲学在她的全部创作中都得到体现。

Louise Nevelson

Untitled, 1968-1982

cardboard, paint, paper, sandpaper and wood collage on board

40" × 32" × 1" (101.6 cm × 81.3 cm × 2.5 cm)

41-1/8" × 33-1/8" × 3" (104.5 cm × 84.1 cm × 7.6 cm), frame

Louise Nevelson

Untitled, 1980

foamcore, paint, printed paper, and wood on board

40" x 32" (101.6 cm x 81.3 cm)

41-1/8" × 33-1/8" × 2-1/2" (104.5 cm × 84.1 cm × 6.4 cm), frame

Louise Nevelson

Untitled, 1957

cardboard, paint, pencil and wood collage on board

40" x 30" (101.6 cm x 76.2 cm)

40-3/4" × 30-3/4" × 1-7/8" (103.5 cm × 78.1 cm × 4.8 cm), frame

Louise Nevelson

Untitled, 1959

ball point pen, cardboard, paint and wood collage on board

40" x 30" (101.6 cm x 76.2 cm)

40-5/8" × 30-7/8" × 2-7/8" (103.2 cm × 78.4 cm × 7.3 cm), frame

内维尔森自 1950 年代初开启的拼贴创作是一种极具个人风格与私密性的表达——她几乎将之视为绘画，并持续贯穿其艺术生涯。受限于她工作室的经济条件，拼贴作品是她单色雕塑创作的形式延伸。她用从商店里买来的 Krylon 喷漆将日常物件与木料转化为抽象几何体，这些物体在纸板上留下的负形痕迹则成为拼贴的图形元素。她的拼贴画延续了毕加索、施维特斯、阿尔普等现代主义拼贴传统，遗憾的是，除去几次偶然的露出和工作室照片之外，这些作品在她 1988 年去世前几乎不为人知。

此次展览首次将内维尔森的拼贴与黑漆木雕作品并置展出，结合呈现两种鲜少被关联的创作维度。其中包括 1965 年由捡拾和回收木料构成的罕见大型作品。

Left: 

Louise Nevelson

Untitled, 1976-78

wood painted black

84-1/2" x 36" x 9-1/4" (214.6 cm x 91.4 cm x 23.5 cm)

Right:

Louise Nevelson

Untitled, 1976-78

wood painted black

84-1/2" x 36-1/2" x 7-3/4" (214.6 cm x 92.7 cm x 19.7 cm)

Louise Nevelson

Untitled, 1965

wood painted black

44" × 31" × 3" (111.8 cm × 78.7 cm × 7.6 cm)

随着近年来艺术史上新的理论体系和对话的涌现，内维尔森的作品自她去世后正经历一轮彻底的重估。首尔展览恰逢全球对其艺术的关注高涨之际：今秋，法国蓬皮杜-梅兹中心（Centre Pompidou-Metz）将举办其大型回顾展；纽约惠特尼美国艺术博物馆与俄亥俄哥伦布艺术博物馆已于今年春季率先推出其个展；2022 年威尼斯双年展期间，由哥伦比亚大学教授、《Louise Nevelson’s Sculpture: Drag, Color, Join, Face》（耶鲁大学出版社，2023年）一书作者朱莉娅·布莱恩-威尔逊（Julia Bryan-Wilson）策划的“路易斯·内维尔森：永恒”作为官方平行展呈现，其作品亦入选了由塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）策划的主展览。

早在 1961 年，佩斯画廊便在当时位于波士顿的空间为内维尔森举办首展，并自 1963 年起正式代理其作品——创始人阿尼·格里姆彻（Arne Glimcher）与她保持了数十年的深厚友谊。艺术家逝世后，佩斯持续与内维尔森遗产委员会及基金会紧密合作。此次首尔展览作为庆祝佩斯画廊创立 65 周年的重要项目，既见证着艺术家与格里姆彻的私人情谊，也彰显出她在佩斯历史与当下精神中的不朽地位。

关于艺术家

路易斯·内维尔森

Louise Nevelson

1899 年出生于俄国基辅

（今乌克兰基辅）

1988 年逝世于美国纽约

路易斯·内维尔森（Louise Nevelson，1899–1988）是 20 世纪最重要的雕塑艺术家之一，其标志性的单色木质雕塑由盒状结构和嵌套物体组成，是特定场域和装置艺术的先驱。

内维尔森的作品探索了雕塑与空间种种可能的关系，将外部世界的客体性展现为个人景观。虽然她的创作实践与毕加索的立体主义和塔特林的构成主义一脉相承，但其作品中的绘画特质及其对物体和空间的超验性的关注却显露出她的抽象表现主义取向。

「路易斯·内维尔森：暗影之舞」展览现场，佩斯画廊，纽约，2025

图片由佩斯画廊提供