白立方伦敦｜安东尼·葛姆雷（Antony Gormley），身体对话无形世界
Installation views
Antony Gormley: WITNESS: Early Lead Works
White Cube Mason’s Yard
23 April – 8 June 2025
? Antony Gormley. Photo ? White Cube (Theo Christelis)
安东尼·葛姆雷
Antony Gormley
见证
早期铅制作品
WITNESS
Early Lead Works
2025年4月23日至6月8日
白立方伦敦梅森广场空间
White Cube Mason’s Yard
正在白立方伦敦梅森广场空间正在举办安东尼·葛姆雷（Antony Gormley ）的个展，展览展出一批来自20世纪70年代中期的铅制作品，作为葛姆雷艺术语言上的重大突破，这批作品诞生于冷战时期中持久的地缘政治紧张氛围。白立方在今日重新呈现这些开创性的雕塑，系统性地梳理葛姆雷对铅材料的早期探索如何影响其后续的创作脉络。
Antony Gormley: WITNESS: Early Lead Works
White Cube Mason’s Yard
23 April – 8 June 2025
? Antony Gormley. Photo ? White Cube (Theo Christelis)
Antony Gormley: WITNESS: Early Lead Works
White Cube Mason’s Yard
23 April – 8 June 2025
? Antony Gormley. Photo ? White Cube (Theo Christelis)
展览所展出的雕塑系列呈现了安东尼·葛姆雷创作实践的演进轨迹——从现成物的运用到自我身体的介入，构建了虚空与实体、物质与形而上之间的张力。这些作品共同构成了关于具身性、脆弱性、空间与存在的命题。画廊首层空间中呈现三件早期现成物铅制雕塑Land Sea and Air I (1977–79), Natural Selection (1981) 和Seeds II (1989/93)，重构了主体与指涉物的关系，通过辩证法则探讨创造与毁灭、在场与缺席的命题。
Antony Gormley: WITNESS: Early Lead Works
White Cube Mason’s Yard
23 April – 8 June 2025
? Antony Gormley. Photo ? White Cube (Theo Christelis)
其中最早的Land Sea and Air I (1977–79)由三个铅封岩石形态构成，预示了其更具象化的作品Land Sea and Air II（1982）的诞生。该作品的创作灵感源自葛姆雷在爱尔兰西海岸偶然发现的单一花岗岩，最终演变为承载三种自然元素的铅铸装置：一件封存着原石，一件封存海水，最后一件封存空气。这些自然物质经过铅壳密封后与原生环境剥离，从可视领域彻底消失——用艺术家的话说，它们经历了"从物质到想象，从实体到精神"的转化。
Antony Gormley: WITNESS: Early Lead Works
White Cube Mason’s Yard
23 April – 8 June 2025
? Antony Gormley. Photo ? White Cube (Theo Christelis)
Antony Gormley
LAND SEA AND AIR I
1977-79
Lead, stone, water and air
20 x 31 x 20 cm (Three elements)
Photograph by Stephen White & Co.
? the artist
在Natural Selection (1981) 和Seeds II (1989/93)中，铅这种材质与生俱来的延展性——既能呈现坚硬形态又可保持柔软的特性——可以被视为人类造物与自然形态的交汇点。葛姆雷将这种特质视为“在进化与毁灭之间达成平衡与融合的可能。”在Natural Selection (1981)中，24件铅封物件——12件取材于自然，12件取材于人造物——按尺寸递减的顺序陈列于展厅地面，从最大的球体到豌豆大小的微型形态。在这组序列的中段，两个近乎完全一致的形态——一枚鹅卵石与一枚手榴弹比邻并置，两者相似的外形与其截然不同的特质形成一种诡异的亲缘关系，其相似外形更强化了这种关系。同样的辩证关系延续至Seeds II (1989/93)中：45毫米铅制手枪弹头堆积成谷垛般的形态，该主题进一步延伸至一层展厅的两件墙上作品之中。
Antony Gormley: WITNESS: Early Lead Works
White Cube Mason’s Yard
23 April – 8 June 2025
? Antony Gormley. Photo ? White Cube (Theo Christelis)
Antony Gormley
SEEDS II
1989/93
Lead
Unit size: 3.5 x 1.1 cm diameter
Photograph by Stephen White & Co.
? the artist
画廊首层展厅中，五件独立人体雕塑通过一系列具象姿态的转译，化身为感知的容器，引导观者体察身体、在场性和空间环境之间精妙的互动关系。步入展厅，映入眼帘的是Close I（1992）——这是展出的人形雕塑中唯一一件形态完全封闭的。作品以俯卧姿态紧贴地面，四肢伸展如拥抱大地，扎根感与外露性的辩证共生。这组作品通过身体臣服式的姿态，让人体与地球这两种存在无限贴近，进而凸显二者在引力作用下的相互依存关系。
Antony Gormley
CLOSE I
1992
Lead, fibreglass, plaster and air
25 x 195.6 x 190 cm
Photograph by Stephen White & Co.
? the artist
Antony Gormley: WITNESS: Early Lead Works
White Cube Mason’s Yard
23 April – 8 June 2025
? Antony Gormley. Photo ? White Cube (Theo Christelis)
作品Untitled (Sleeping Figure)以斜倚姿态呈现，头部枕靠于花岗岩巨石之上，传递出深沉的静息状态。葛姆雷通过这一创作，与《圣经》中雅各（Jacob）梦见连接天地的天梯典故形成互文。雕塑人物双手掌心向下置于胸前，双足微分，静止中，雕塑的对称显得更为神圣；而鼻部的两处微小孔洞，则强化了身体作为物质与超验领域之间通道的隐喻。正如艺术家所言："我始终认为身体的黑暗，恰如宇宙的深渊。"
Antony Gormley
HOME AND THE WORLD II
1986-96
Lead, fibreglass, plaster, steel and air
192 x 548.5 x 57 cm
Photograph by Stephen White & Co.
? the artist
在这些雕塑中，Home and the World II（ 1986-96）以醒目的垂直姿态脱颖而出。这件雕塑以跨步前行的姿态呈现，头部被一个长达五米的水平房屋状结构取代，两端的小窗透出内部的空洞。尽管它看似正在迈步前行——一脚在前，一脚在后——却依然稳如磐石，完美体现了身体作为庇护所与漂泊载体的双重属性，探讨了关于栖息、约束以及身体与环境相互塑造的命题。
Antony Gormley: WITNESS: Early Lead Works
White Cube Mason’s Yard
23 April – 8 June 2025
? Antony Gormley. Photo ? White Cube (Theo Christelis)
与展厅中其他坐卧姿态的作品不同，这件雕塑与Blanket Drawing I（1983）在空间利用上都采用了向上的取向。创作这件作品时，葛姆雷将白色黏土压入医院的毛毯中，在仰卧的身体轮廓周围留下印记。当作品从地面移至墙面悬挂时，观感随之改变——原本静止的形态仿佛重获生机，雕塑头部突破毛毯边缘，犹如泳者浮出水面换气的瞬间。
Antony Gormley
WITNESS II
1993
Lead, fibreglass, plaster and air
80 x 42 x 84 cm
Photograph by Stephen White & Co.
? the artist
位于展厅一隅的Witness II（1993）——本次展览的同名作品——既与周遭环境相融，又保持着自足性，其造型令人联想到古代跽坐文书。尽管整体呈封闭形态，耳部的孔洞却暗示着这个身体仍与环境保持着某种联系——在维持深沉静止状态的同时，感知着外界的运动、声响与活动。在此，静止并非意味着抽离，而是对感知场域的深度沉浸，作品既如同探测器又似传导介质，映射着场所与空间中那些无形的环境共振与不可见频率。作为葛姆雷在20世纪末核灾难威胁下的思想结晶，Witness II与本展所有铅制雕塑一样，具象化了艺术家对雕塑内在的静止能量与力量的持久探索，颂扬其作为我们审视自身存在状态之媒介的独特价值。艺术家写道，这些形态是"来自过去的礼物"，既承载着记忆，又蕴含着成为"未来种子"的潜能。
安东尼·葛姆雷（Antony Gormley，1950年生于伦敦）以其探索人体与空间关系的雕塑、装置及公共艺术作品广受赞誉。自1960年代以来，艺术家批判性介入通过自身及他人身体，直面人类在自然与宇宙中的定位这一本质性命题，拓展了雕塑的艺术潜能。葛姆雷始终致力于将艺术空间构建为孕育新行为、新思想与新感觉的生成场域。
葛姆雷的作品在全球范围内广泛展出，重要个展包括：鲁道夫美术馆，布拉格（2024）；罗丹美术馆，巴黎（2023）；莱姆布鲁克博物馆，杜伊斯堡，德国（2022）；弗尔林登博物馆，瓦瑟纳尔，荷兰（2022）；国家美术馆，新加坡（2021）；皇家艺术学院，伦敦（2019）；提洛岛，希腊（2019）；乌菲齐美术馆，佛罗伦萨，意大利（2019）；费城艺术博物馆，宾夕法尼亚州，美国（2019）；龙美术馆，上海，中国（2017）；国家肖像美术馆，伦敦，英国（2016）；美景堡，佛罗伦萨，意大利（2015）；保罗·克利中心，伯尔尼，瑞士（2014）；巴西银行文化中心，圣保罗、里约热内卢，巴西（2012）；堤坝之门美术馆，汉堡，德国（2012）；冬宫博物馆，圣彼得堡，俄罗斯（2011）；布雷根茨美术馆，奥地利（2010）；海沃德美术馆，伦敦（2007）；马尔默美术馆，瑞典（1993）；路易斯安那现代艺术博物馆，汉勒贝克，丹麦（1989）。永久性公共作品包括：Angel of the North，盖茨黑德，英国；Another Place，克罗斯比海滩，英国；Inside Australia，巴拉德湖，西澳大利亚州；Exposure，莱利斯塔德，荷兰；Chord，麻省理工学院，剑桥市，马萨诸塞州，美国；Alert，帝国理工学院，伦敦等。
葛姆雷于1994年获特纳奖（Turner Prize），1999年获南岸视觉艺术奖（South Bank Prize for Visual Art），2007年获伯恩哈德·海利格雕塑奖（Bernhard Heiliger Award for Sculpture），2012年获大林奖（Obayashi Prize），2013年获高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale）。他在1997年获授大英帝国官佐勋章（Officer of the British Empire），在2014年新年荣誉榜（New Year's Honours list）上获封爵士头衔。现任英国皇家建筑师学会（Royal Institute of British Architects）荣誉会员、剑桥大学（University of Cambridge）荣誉博士、剑桥大学三一学院与耶稣学院（Trinity and Jesus Colleges）院士，葛姆雷自2003年起，一直是皇家院士（Royal Academician）。
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 文章
{{item.title}}
更多功能等你开启...
分享