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公告|2025年度四川美院美术馆“青年策展人计划”入选方案公布

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四川美术学院美术馆“青年策展人计划”（以下简称：青策计划）是由四川美术学院美术馆与四川美术学院艺术人文学院联合发起的针对青年策展人策展培养的实践计划，是四川美术学院美术馆重要的青年策展人发展与研究项目。“青策计划”在新文科建设的背景下，立足于学校教育教学和高层次理论人才培养的目标，凸显四川美术学院理论学科发展特色，通过整合专业资源为青年学子提供实践平台，构建学习与实践、课内与课外双结合的模式，实现特色人才培养目标，进一步推动青年学子实现自我发展的立体化与专业化目标。

虎溪公社作为链接着“入驻艺术家-在校师生-社会群体”的艺术群落，其侧重不囿于物理上的空间维度，而在于建构艺术生态的体系，关注实践发生的现场，凝练艺术表述的语言，进而保有持续“发酵”的前进力。基于上述的定位和要求，“虎溪公社入驻艺术家作品展”至今已成功举办8届。

2025年伊始，四川美术学院美术馆面对全校学生，启动“四川美术学院美术馆青年策展人计划”招募工作，征集“第九届虎溪公社入驻艺术家作品展”、“第十届虎溪公社入驻艺术家作品展”策展方案。截止2025年3月31日，最终收到十余份策划方案，体现了青年学子对展览策划的多维思考。经过学术专家初评与终评，从展览阐释、展览结构、展览内容以及展览空间构想四个方面做出考量，最终评选出2项优秀方案分别于上下半年执行，并另选出4组获得本次计划的入围奖，现将结果公布如下。

终评汇报现场

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展览名称：

被折叠的日常

成员：

郭迪、李思雨、李沁兰、刘扬清、罗昭宝、彭千、吴睿轩

概述：

当虎溪公社兼具展览空间与艺术家生活、工作场域的双重属性时，“被折叠的日常”聚焦于被艺术作品“折叠”起来的日常经验，揭示艺术家作品生成过程与观众对话的可能性，并力图在虎溪公社这一空间中以一种非线性的方式将这个过程与观者重新建构。“日常”既是指艺术家的创作过程，也指向作品生成背后与观众共有的生存经验。它是我们日复一日的身体记忆，因而也是最易被忽视的生命体验。而在作为艺术家创作结果的作品中无限“被折叠”，只留下一道道痕迹作表征。艺术家们通过自己的艺术作品将这些日常重现、展开、再生成。“折叠”和“日常”的辩证关系呼应了虎溪公社特殊的多重空间属性，当被折叠的作品在观众前展开自身时，那些被忽视、搁置乃至遗忘的生命记忆重新被唤起，它们同时链接了过去与现在、自我与他者共同的经验。

方案截图：

展览名称：

无形之型—湿度与记忆

成员：

杨晨、陈逸婷、李政昱、王之雅、曹念

概述：

本展览旨在呈现“湿度”如何作为中介，将地理气候转化为文化符号。湿润不仅是一种气候特征，更是一种视觉语言与情感载体。步入虎溪公社的建筑空间，高湿度环境下催生出的独特空间叙事：青苔侵蚀的砖墙、雨季形成的临时水洼、雾霭笼罩的连廊，无一不成为四川美术学院独特的创作标志。在这里，湿度不仅是自然现象，更是一种文化语法，它定义了南方的美学节奏与集体记忆，甚至暗示了一种未来的可能性——它既是怀旧的，也是未来的；既是地域的，也是全球的。展览通过艺术家个体的感知与介入，重新审视城市高速变迁中的生活细节，捕捉那些被忽略的朴素日常与微不足道的角落，唤起对四川美术学院周边及虎溪公社艺术家们那些潮湿的、生长的集体记忆。最后我们试图追问：当湿度成为叙事的媒介，南方能否以自身的潮湿逻辑，重塑世界的想象？

方案截图：

展览名称：

间奏

成员：

蔡欣锜、霍骄、唐昱玙

概述：

本展览以“间奏”为核心理念，基于莱辛《拉奥孔》中“诗画分野”理论与“最富包孕性时刻”的美学思辨，构建视觉艺术与听觉艺术的跨媒介对话实验场域。通过解构艺术媒介的传统边界，展览将绘画、雕塑的瞬间凝固性与音乐的持续流动性交织为“时空褶皱”，在 “空间—时间—观众”的三维交互中探索艺术表达的当代重构。

方案截图：

展览名称：

流动绿洲

成员：

毛家雨、奉静、陈美年、曾梦仪、吕东泠、徐晖、杨舒淮

概述：

在大地上，山川湖海各有其形，沙漠与绿洲遥相呼应。重庆，这座山城的夏日，恰似一座远离海洋的沙漠，干燥而炎热。绿洲作为沙漠的生命之源，维系着栖息其间的生灵；而川美虎溪公社作为西南艺术的生态绿洲，连接着艺术家、师生与公众，形成了一个生生不息的艺术共同体，不断地滋养着艺术家们的创作。重庆独特的地形地貌，促使了城市与自然的共生。生活在此的艺术家们，在自然与都市的切换中汲取灵感，形成了独特的生活体验与艺术表达。沙漠中的绿洲是流动的，时而隐没，时而重现，正如艺术家创作中的精神支点，随时间和环境不断变迁。本次展览以“流动绿洲”为主题，旨在呈现西南地区独特的自然景观与人文精神，探讨大地、生命与艺术的关联。通过虎溪公社驻地艺术家们的作品，展现了他们对自然的敬畏、对生命的哲思，以及对精神绿洲的永恒追寻。

方案截图：

展览名称：

某年某月某日赶场天

成员：

黄韵竹、高博涵、陈力航、宗芷菡

概述：

“某年某月某日”是个广泛的、模糊的、混杂的时间概念，他可以指代过去、现在、未来。而本次展览正是希望在这样宽泛的时间概念中，讨论贯穿与本民族的“乡土”。

展览试图揭示的不仅是艺术风格的嬗变轨迹，更是乡土艺术“元语言”在时代洪流中的自我调适与创造性转化。我们希望呈现的不是对传统的复制和回归，而是构建一场兼具时代性的现代乡土实验，希望能从作品中窥见作为主动生长的生命体的时代乡土。

方案截图：

展览名称：

阈限网络

成员：

赵楚惟、曹兴月、曲嘉珞、刘羽峥、袁予勍

概述：

谁都不是网络的中心，我们就是网络本身。通过艺术，让本身不可见的联结显形，也让本身明确的关系网络模糊化。我们邀请每个参与者透过网络的间隙，重新定义自己的位置，探讨这个庞大网络。

“图谱调查行动”是贯穿本次展览的一种田野调查方式，策展团队将从自身的社交网络出发，与身边人进行审美和艺术观念的对话，对学院内明显具有师承关系和对传统艺术图像致敬的作品进行讨论。我们提出来了一系列问题，如“你相信艺术权威么？”“ 你认为艺术的标准由谁来定” 等。与此同时，也将讨论具体作品，从微观上调查不同专业背景、不同代际、不同工作，人与人之间的身份关系和观念差异。通过“滚雪球抽查”的调查方式，调查行动最终将形成一个巨大的网络，以展现一种去中心化的审美面貌和话语。

方案截图：