双人舞_ 远非一场普通藏品展，而是一次精心策划的文化宣言 | 国家美术·关注

展览名称：双人舞 Paarlauf

展览地点：巴塞尔美术馆

不同时代、不同流派的艺术作品在此相遇，时而碰撞出令人惊喜的火花，时而形成默契的精神共鸣。

展览《双人舞 Paarlauf》的诞生源于一个纪念时刻：Im Obersteg 藏品入驻巴塞尔美术馆已达二十周年。展览呈现了来自Im Obersteg私人收藏及巴塞尔美术馆（Kunstmuseums Basel）馆藏的艺术作品，在代际与风格边界之间缔造出艺术的亲缘关系。相邻的画作与雕塑之间有何关联？又存在哪些差异？这些成对展出的作品是否在对话中彼此增色？

某些主题与形式总会被艺术家们反复探索，不受时空限制。这种跨越时代的艺术平行现象及其对想象力的激发，正是"双人舞"展览的核心所在。展览采用联想式布展理念，旨在降低艺术欣赏的门槛。不同时代、不同流派的艺术作品在此相遇，时而碰撞出令人惊喜的火花，时而形成默契的精神共鸣。

通过定期重新布展、轮换展品，总有新作品加入这场艺术之舞，不断有新作品加入这场对话，而部分展品则暂别舞台。《双人舞》始终保持着动态演进，这场展览正以自己独特的慢节奏翩然起舞。

此次展览还首度公开展出了一批近期获赠的马克·夏加尔（1887-1985）纸上作品：包含16幅水粉画、水彩画、粉彩及墨水素描，其中更有一幅艺术家巴黎时期的早期自画像。

展览中跨越时空与艺术门类的对话，不仅通过画作、素描与雕塑展开，更由音乐完成最后的拼图。策展人特别邀请当地年轻音乐家为此录制了契合展品的曲目——当弗朗茨·舒伯特《d小调弦乐四重奏"死神与少女"》的旋律在展厅响起，观众可同时欣赏16世纪汉斯·巴尔东同名木版画中，骷髅死神以或情色或粗暴的姿态拽着惊恐少女发丝、将其拖向黑暗墓室的场景。

《双人舞》远非一场普通藏品展，而是一次精心策划的文化宣言。展览刻意打破线性艺术史框架，通过“直觉式并置”制造形式美学的碰撞。美术馆的角色也从“保管者”转变为“对话发起者”，通过动态策展激活藏品的当代能量。

这场展览的终极启示在于当艺术摆脱时空与形式的桎梏，当私人与公共的界限消融，当观看升华为对话，我们便能在“双人舞”的韵律中，窥见文明最本质的共鸣。