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CYE × 陈燕涵 : 线/线

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让我们停住图像，不要忘了这些简简单单的明显的线，它们是画布在高温下卷曲而深邃的躯体。我们在忍受着图像的永恒王国，一个静态停滞的世界，我们还不得不言说、重复、喊叫着我们在忍受。但灼痕贯穿了瞬间与平面，让新的时间与尺度在平面上诞生，也让我们得以拒绝继续受苦。线条不再被视作一点到另一点的平滑线路，它是一条裂缝，一个蕴含材料的物质性与时间性的复杂事件，它是所有对平面的伟大幻想的至高剩余，圣洁而又受损。

CYE × 陈燕涵 : 线/线 Mingyuan Museum 崇真艺客

《19/23 MIN》 50*90（单张）宣纸，手工纸，檀香 2025

陈燕涵作品中灼痕是时间自证的笔迹。高温掠过纸面，将流动的刻度烙成碳化的线——不是计量工具对光阴的截取，而是物质用消亡抵抗消亡的悖论。纤维在焦褐中蜷曲成时间的等高线，每一道裂痕都是瞬时的永恒显影，线性符号在此坍缩，平静与汹涌在由纤维组成的褶皱里生出共生的根系。

《43 MIN》 85*125 宣纸，手工纸，檀香 2025

陈燕涵的创作以线性符号为题或者为开端展开，持续探讨「时间」中的存在哲学。创作轨迹呈现出由繁入简的思辨脉络——将东方美学中「尘」的意象转化为物质嬗变的视觉诗学，重构「磐」的重量在时间维度中的悬浮状态，最终以极简的线性烧痕，凝固物质世界在时间轴线上坍缩重组的永恒瞬间。

《时间的秩序》天然大漆、夏布、瓦灰、宣纸 650mm×510mm 2024

线，是时间的触须，亦是空间的裂痕。日常的褶皱碾平为墨痕，线条在纸的经纬间凝固成悬浮的尘埃，在某个时刻忽然显现出命运的引力轨迹。线条挣脱，成为独立存在的生命体。它们在光影中沉入一场静默的仪式，在墨色构筑的剧场里，每个瞬息都在重演着存在与消逝的永恒辩证。此刻线条不再是符号，而是时间本身的显影，在寂静中显露出存在本身的重量。

《第七次涨潮前》 160*70cm 丝网版画 2025

陈燕涵创作媒介的选择与作品生成语境始终游弋于情感的激流之中——作品中运用的熏香媒介，恰似艺术家在精神中构筑的方舟，这种以动态情感投射机制催生静态视觉修辞策略的创作路径，构成了极具张力的艺术表达。这种张力结构不仅解构了表象的平静叙事，更在物质与精神的临界点上建构出艺术家所言的剧场性叙事与内在冲突，艺术家用这种表达方式构建出自己的对话机制。