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MoCA校园行｜星际想象：下一代如何描绘未来宇宙？

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MoCA校园行｜星际想象：下一代如何描绘未来宇宙？视频资讯 MoCA Shanghai 崇真艺客

对孩子们来说，宇宙从来不是晦涩的术语，而是可以触碰的幻想。它既可能是一首诗，也可能是一件服装，或者是一段在星辰间穿梭的旅程。“星际想象”正是这样一场围绕未来太空的“校园行”系列展览，由上海当代艺术馆策划，走出传统的场馆空间、深入校园并嵌入教学场景，在华东师范大学附属紫竹小学落地。不同于成人世界里常见的太空叙事，这场展览试图融合科技与艺术的表达，促使孩子们思考：宇宙究竟是什么？我们与它又能有什么样的联结？

MoCA希望带领孩子们领略宇宙之宏大，当代艺术之多元，结合科学与艺术，为他们带来一次难忘的学习体验。展览由多个单元构成，从想象中的太空，到交互AI装置，再到太空生活与未来时尚，以及学生作品。首先，MoCA聚焦人类早期对于宇宙的幻想，呈现乔治·梅里爱1902年拍摄的《月球旅行记》。这部被视为是影史上首部描绘“登月”的科幻电影作品，以夸张的镜头语言和布景，刻画出一场奇异的幻想旅程，也揭示了艺术往往比科学更早一步开始描绘宇宙。

Pierre Cardin以太空服为灵感的服装设计，1960s

《月球旅行记》Georges Méliès, 1902

其后，展览呈现了一系列来自历史与当下对太空生活的想象，从20世纪60年代的宇航服设计，再到华东师范大学的学生以“分形与衍生”为主题进行的实验性设计。这些影像与实体作品会令孩子们发现：一件衣服除了能被穿着，还能展现想象中的未来，甚至是一整个星球的样子。如果，明天就要去太空，我们该打扮成什么样？

展览中还有两幅由马来西亚艺术家林辉华创作的绘画作品。他没有使用颜料，而是选择了木炭，将动物、机械和数学公式置于同一画面中，并以创作时直觉感应到的随机数字, 引出被称为数学黑洞的卡普雷卡尔常数。希望孩子们可以借此思考，在科技越来越强大的今天，人类是不是也该找回那些始于自然和内心的原初感受力，找到科技和灵性之间的平衡。

Code7568，林辉华，布面木炭，2023

值得一提的是，展览中有一位非人类的艺术家 Pi 登场。它是一个由大模型驱动的 AI 装置，能够接收人类语言，只要输入与月球、宇宙相关的词汇或句子，Pi 就可以运用算法生成图像，转译想象中的太空场景。对于孩子们来说，Pi 不是工具，也不是老师，而是一位可以合作的艺术家，它提供的是另一种思考方式，和一种可以跳出三维世界的创作路径。

在策划阶段，MoCA曾通过一系列分组课程与创作工坊，引导学生以想象力为起点，借助文字、影像、绘画与设计等多种媒介，与宇宙建立起属于自己的联系。在整个过程中，我们提供主题，学生们展开自由想象，动手制作。

在领略了月球风景和多种形式和媒介的艺术作品后，孩子们的作品天马行空、各不相同，但背后承载的都是他们对宇宙这一概念的独立感知与重新定义。其中的部分作品，也得以与艺术家的创作共同展出。

展览现场的学生作品

在展览正式启幕前，上海当代艺术馆执行馆长孙文倩、华东师范大学附属紫竹小学校长蒋方叶，携手孩子们共同拉开“星际想象”的序幕。与此同时，AI 模型 Pi 的创始人杨疆也特别来到校园，带来一场关于“AI 与未来”的校内演讲。她与孩子们分享了人工智能的发展现状与其工作原理，引导他们思考技术如何改变当代人的表达方式、创作路径与想象边界，过程中，孩子们也提出了许多充满好奇心的问题。

而为了让孩子们更加理解艺术世界运作方式，我们亦在校内举办了一场小型拍卖会。通过这一活动，孩子们经历了从构思、创作到作品被他人关注与收藏的完整链路。他们感受到自己的表达被认真对待，意识到艺术不仅停留在想象和制作阶段，也可以进入公共空间，与他人产生真实的联系。

艺术亭台