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开幕聚焦｜地点之上——海上大步行走的人

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“地点之上——海上大步行走的人”??明雅集，于5月24日以诗意与艺术交织的形式拉开帷幕，八方宾客共聚一堂，在流动的光影与语言中，共同开启了一场关于城市身份、个体命运与文化传承的深度对话。

本次展览基于“重建的现场"，将城市在历史行进中的视界变换以“地理空间”为基点，向观众呈现50位活跃于上海城市的艺术家、诗人、音乐人的绘画、诗歌、音乐、摄影、装置和纪录片，以及背后纷繁错落的复调叙事。

开幕聚焦｜地点之上——海上大步行走的人视频资讯 Mingyuan Museum 地点之上海上明雅集诗意艺术形式帷幕宾客一堂崇真艺客

展览海报?上海明圆美术馆

你或许在这里土生土长，打算将一生奉献给这片土地，闲适生活。又或许，你从远方赶来，踏上这片土地的第一步就怀揣着改变命运的雄心壮志。

时间在这里织就双生经纬，钢筋以解构重力的姿态向上分蘖，霓虹光谱总在午夜渗入里弄老墙上的缝隙，转眼间，梧桐叶影又已记载了几个年轮更替......这一切意象构成了一个熟悉又陌生的城市标识——上海。

栖居在这里，我们深刻地感受建筑背后的历史沉淀，街道中流淌的生活气息，社区里隐蔽的文化意蕴。在一次次离开与返还、更迭与变迁中，具有标识意义的地理位置作为现代城市的保留印记，一面反映着城市独有的文化空间，一面见证、留存着一代代人的迁徙记忆与漫长岁月。

_CYE

“地点之上——海上大步行走的人”展览现场

这里呈现的作品均从上海不同的地点会集而来，“地点之上”覆盖着虚无湛蓝的天空，同时也是肉身栖居的原点。诗意映照的文本从此地铸就，油墨味逐步散去，折叠起的世俗经验在不同的地域回荡。它们埋藏于“地点之下”，诗歌像不真实的虚像空间却又做实了地点，哪怕是脆弱的不朽。他们从旧居、工作室、诗友聚集点开始回溯，老物件、老照片和流光中的斑迹作为回眸的支点，他们在空间的变形中建构一种驱魅的现代话语，诗歌的当代性和现代性从此互为纠缠。这时，古今中外的地点会同时共存，旧地址驻足在浮光掠影的历史装置中，我们携带着经久不衰的诗歌和艺术的基质在此地再生。

_古冈

2025年5月24日下午4点，上海明圆美术馆迎来了备受瞩目的展览“地点之上——海上大步行走的人”。本次展览由明园集团董事局主席李松坚先生，总裁凌菲菲女士出品；明园集团、上海明圆美术馆主办；并由明圆美术馆自主品牌CYE与上海著名诗人古冈先生联合策展。展览汇聚了50位活跃于上海的艺术家、诗人、音乐人的173件作品，呈现了丰富的艺术表达与独特的视角。

开幕式以诗意与艺术交织的形式拉开帷幕，来自不同领域的创作者与观众在此相遇，“地点之上”，那些熟悉的街角、泛旧的书页、纸上流动的线条，在展厅中重构为对城市的深情回应。

“地点之上——海上大步行走的人”

开幕诗会

除已开放的公共展陈区域外，本次展览特别在展厅内部设立“流动的盒子”空间，作为“地点之上”主题下独立呈现的叙事单元，现正展出艺术家余友涵限时个展“长街日色—慢慢来的路”。

展览呈现余友涵自20世纪70年代至本世纪初，以上海街道为题的风景写生，以及在80年代融合本土文化与西方现代主义思潮的抽象“圆”系列代表作。同时展出的，还有艺术家珍藏多年的老式自行车、照相机、画笔、手稿、唱片与旧书籍等物件，构成一条沉静而深情的城市回忆之路。

余友涵：长街日色—慢慢来的路限时展

明园集团总裁、上海明圆美术馆馆长凌菲菲女士在开幕式上表示，很荣幸邀请到多位艺术家、诗人及音乐人共同筹办本次展览，并对各界同仁、到场来宾与观众的支持和喜爱表示衷心感谢。

凌菲菲女士讲述到，自“明雅集”以来，明圆始终坚持非商业化立场，鼓励不同艺术形式在空间中自由交汇。“地点之上——海上大步行走的人”既是明圆美术馆十余年艺术实践的延续，也是承载着做纯粹艺术的传统。“美术馆不仅是艺术的容器，更应成为城市记忆的档案馆。”她强调，“‘地点之上’试图以艺术重新锚定那些被遗忘的坐标，让沉寂的对话在展厅中重生。”

她回忆起十多年前一场台风中的开幕式，“我们临时拉了个群，叫‘十二级疯’，直到今天还活跃着。”正如那场风一样，如今展览中的每一位“行走者”，也象征着坚持与自由的精神。她表示，未来明圆将继续坚定走在一条独立而开放的艺术之路上。

展览出品人凌菲菲致辞

本次展览的联合策展人古冈上台致辞，他回顾了展览的筹备过程，并从“地点”与“精神栖居”的维度，展开了更为诗性的阐释。他谈到，鞋子作为穿行于地点之间的隐喻，象征着个体在城市中不断转换、叠加、漂移的行走状态。

他提到本次参展诗人吴跃东展出的溜冰鞋，说那是“都市之中的阿飞身姿”，在速度与沉默中构成了一种另类的文化景观。他幽默地表示：“我自己那双鞋，倒显得太循规蹈矩了。”展览中的每一双鞋子、每一页手稿、每一幅画面，都是在讲述“城市诗意”的可能性。

联合策展人古冈致辞

参展艺术家胡项城作为早期当代艺术的践行者，始终关注着现今的变化，在AI算法重构审美范式时，新的领域在扩大，人类却又面临一场前所未有的感知危机。而绘画，木作雕刻这类最古老的手作表现方式在当今显示出新的神性维度，人类的个体感知差异性，手工制作的必然与偶然的不可复制，显现了独特的直觉魅力。

在本次展览中，九个黑色圆盘中呈现了各不相同的木雕组合，现实与非现实图像在此相会，唐突而荒诞，陌名的神奇感，超越了时空。偶然天成的生命力度使人产生种种猜想……

展映的另一件水墨动画＂一滴墨汁的旅行＂是胡项城试图让古老的水墨艺术走向现代的重要试验，3分钟的视频从三千幅水墨画中选出近千张制作而成，水墨宣纸独特的渗透性使一滴墨迹留在下一幅纸上，在此基础上，墨迹开始了自己的旅行……这隐喻了人类起源与宇宙的诞生，不也是有着密切根性的连续关联吗？一切产生的源头来之何处？这种神秘力量是艺术家主观行为吗？还是某种不明缘由控制着艺术家的心手？我们无法知道。展场四周金属反光板反射出模糊影像与观众的融合，轻微的琴箫合奏声更让人沉浸在异度空间……

也许艺术的魅力就是有着近乎无限的测不准的疑问，才让我们终归要走向熵增的单调人生旅程有了点意思。

艺术家胡项城致辞

参展艺术家李磊回顾了自己与明圆美术馆20年的情谊，他称赞明圆是上海最早的民营美术馆，也是最有文化情怀的坚持者。“诗歌是文字的巅峰，而视觉艺术是人类情感的表达高峰。”在他看来，此次展览是一次高度融合的实践尝试，也是上海城市文化中难得的深度之作。“真正好的美术馆，是能激发思想、容纳情感、沉淀城市温度的地方，而‘地点之上’，做到了。”

艺术家李磊致辞

参展诗人郁郁，系上海“海上诗群”重要成员之中坚，中国先锋诗歌浪潮的见证人和践行者，也是独立诗歌刊物《大陆》主编。他表示诗歌作为一种时间的深写方式，在“地点之上”这个展览上获得了新的空间建构；诗人与艺术家的合作，不仅是媒介的融合，更是艺术与语言的共建，也是对城市灵魂的再度发现与激荡。

郁郁特别谈到，这场展览的标题源自同济大学出版的《中国现代主义诗群大观1986-1988》中已故诗人孟浪的一段文字“诗人，是海上大步行走的人。”他说，这是一种纪念更是一种敬意，也是诗歌精神的延续。在当下诗界“公式化”“同质化”与“庸俗化”日渐盛行的语境中，他指陈明圆的系列诗歌活动正是“上海诗歌的一股清流”。作为写作者唯有忠于内心与诗意，才能抵达诗的家园和彼岸。

诗人郁郁致辞

参展诗人刘漫流同样也是上海“海上诗群”的重要成员，中国先锋诗歌运动的见证人和践行者，以及老牌诗刊《海上》的发起人，他回顾了海上诗派的历史脉络，并朗读了自己的诗作《Babouche》。

Babouche

当你读出这个远方的词

你就已经抵达远方

如同一块阿拉伯魔毯令人脚下生风

徜徉在马拉喀什的红色迷宫

非斯花园的翠绿小径

舍夫沙万的蓝色深巷

从撒哈拉到阿特拉斯

直到滨海丹吉尔

我分明看见两颗柠檬在地中海荡漾

当我千里迢迢回到书房，洗去旅尘

睡袍宽弛，趿上这独一份的慵闲

安顿在汉字中

在地点之上

Babouche联结了诗歌与远方

那段穿越撒哈拉与阿特拉斯山脉的时光转化为文字与诗歌，映照出远方与当下的交织。最终在展览中与众多艺术家共同汇聚，呈现出城市在地点之上的文化风采。

诗人刘漫流致辞

参展作曲家夏伟光谈到与著名词作家汤昭智共同参展的作品——以上海为主题创作的歌曲曲谱手稿，包括《上海Colour（色彩）》、《爱?上海》，以及陪伴上海旅游节近30年的节歌“共同的节日”。他谈及：“我们都是上海这座城市沧桑变化的见证人，也是这座城市风采韵律的记录者。上海，永远是视觉和听觉的狂欢派对，艺术灵感之地。它不仅是千万人的栖居之所，更是千万人共同谱写的、永远未完成的乐章。”

“城市的记忆从不孤单。五十组作品像散落的拼图，透过色彩、文字与音符的重新交织，展现为一幅更鲜活更生动的城市画卷，让人们深切感受到这座城市生生不息的脉动与活力。”