Ropac 线上展厅｜汤姆·萨克斯（Tom Sachs）：毕加索

在过去几年中，汤姆·萨克斯（Tom Sachs）的创作逐步展开了与现代主义画家兼雕塑家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的对话。本次展览围绕一组全新的雕塑展开，这些作品是萨克斯以拾得物拼贴（bricolage）方式对毕加索原作的再诠释，并最终以青铜铸造完成。这些雕塑与萨克斯根据毕加索作品创作的绘画与素描共同展出，作品以他独特的视觉语言重构原作，邀请观者思考：一幅画究竟由什么构成？

近年来，汤姆·萨克斯在纽约的工作室中始终围绕着巴勃罗·毕加索的作品进行创作。对萨克斯而言，“毕加索”这个名字几乎就是“艺术”的代名词。毕加索不仅以传统方式进行雕刻，例如木雕与泥塑，更首创性地采用多样化的拾得材料制作雕塑。这种组合式创作方法，与萨克斯用手边可得的材料去重构他所渴望之物、并有意暴露整个制作过程（包括其中的挑战与不完美）的方法产生了深刻的共鸣。

在以当代拼贴手法重新诠释毕加索雕塑的过程中，萨克斯用汽车零件和Nerf牌橄榄球代替鸡笼丝与钉子。他接过了这位前辈向传统艺术实践发起的挑战，也将其引入当代语境之中。

尽管萨克斯的雕塑在构造方式上借鉴了毕加索，但他随后采用古老的失蜡铸造技术将这些作品铸造成青铜，并为每件作品精心涂漆或上铜绿，使其反转了现代主义的传统方向，将这些作品确立为古典意义上的艺术物件。

展览中的许多作品源自汤姆·萨克斯对毕加索“战争时期”（1937年至1945年）作品的深刻迷恋。在巴黎被占领期间，用青铜铸造艺术品几乎是不可能的，但毕加索在那个时期仍想方设法铸造了一些青铜雕塑，这也使萨克斯选择这一材料显得尤为动人。

正是在这一资源匮乏的时期，毕加索彻底拥抱了现成物的创作方法，为彼时尚处于萌芽阶段的艺术现成品（readymade）奠定了基础——正是这个传统，萨克斯在一个世纪后将自己写入其中。这段历史也赋予了他在“毕加索”系列中使用拾得材料以特别的共鸣。正如艾尔莎·麦克杜格尔（Ailsa McDougall）在此次展览同人志中所写：“毕加索在战争年代的组合雕塑诞生于匮乏中的坚韧熔炉；而萨克斯的作品则源自丰盈——一个物质可能性堆积如山的世界，在那里，那些曾被疯抢并熔化的废金属，如今只在垃圾场中堆积——除非它先被萨克斯捡到了。”

绘画是萨克斯多年来多次回归的媒介，本次展览中的绘画作品诞生于艺术家专注于素描与色彩研究的阶段。在探索毕加索作品中的线条与造型时，萨克斯发现了与自己创作实践之间的共鸣。他作品中反复出现的粗重线条，源自美国涂鸦与街头艺术的影响，也恰好呼应了毕加索大量人物形象中鲜明的黑色轮廓线。

萨克斯在每件作品中都保留了对毕加索的署名，使用其原始创作时间与标题，同时为画作加上新的画框，并以自己标志性的黑色笔触签名——这些添加使他得以重新诠释这些作品，并赋予它们个人的艺术语言。与此同时，每件作品的创作痕迹也被刻意保留，如测量线的擦除与重绘，清晰可见。

此前，萨克斯创作的致敬毕加索绘画多以原尺寸复刻这位西班牙大师的作品，而在这些最新作品中，他有意识地对部分画作进行了大幅放大，从而突显出复制本身这一过程。通过鼓励观众与这一创作过程产生互动，萨克斯邀请人们重新审视自己与艺术史遗产之间的关系。

此次展览将萨克斯对毕加索跨媒介的探索——雕塑、绘画和素描——引入同一个对话之中。毕加索作品中频繁出现的女性形象——往往被置于与他自身关系的视角中，或被塑造为承载世界痛苦的象征——也重新出现在萨克斯的部分作品中。不过，萨克斯的处理方式对毕加索构成了直接挑战。正如《纽约客》撰稿人娜奥米·弗莱（Naomi Fry）所言：“对毕加索来说，这些女性是缪斯，她们永远被艺术家和他的作品定义并框定。而在萨克斯重新想象的‘毕加索’中，他试图钉住的，不再是女性——而是毕加索本人。”

展览同期出版了一本杂志，收录了汤姆·萨克斯工作室的资料文献以及一篇关于他新作的文章。