CYE × 廖原野：让生命流动起来
廖原野的作品很“好看”。这种好看，并非指视觉上旖旎变幻的色彩或极富表现力的笔触。事实上，画面上几乎看不到具体的物象，像古老文明山海经里异兽的变形想象，又像自然界各类动植物生命本体所散发出的灵韵，甚至是日月星辰......它们以色与线的形式在画布里缠绕、凝结为整一的生命体。
廖原野《世外桃源NO.2》
她的创作思考游走东西之间，思之取之，再形成个人独特的视觉语言。在东方关于艺术创作的思索里，人应当先居于宇宙之间俯观仰察，外师造化，识天地之理，才有所得。行之思之，终化作流动的心象。这是我们关照自然与生命的智慧。不过，如何用新的表现语言将其思辨与瑰丽的意象作表达，她在作品里开启了这样一种可能：将物象提炼为最简化的符号或元素，再以浓郁的色彩和赋予动势的线条将其化作变化中的“性状”。当画笔游走期间，“性状”就循着自身展开的方式，生长为迥异的生命“情状”，呈现出由分散到整一、再各自敞开的世界图景。
我的绘画风格源于我对自身情感的捕捉与对外部世界的感知，既流淌着东方传统文化的血脉，又跳动着当代艺术的脉搏这些灵感，源自中华文明的浩瀚星河。《千字文》中“天地玄黄，宇宙洪荒”的浩瀚，“日月盈昃，辰宿列张”的流转，甲骨文中日、月、星、辰的符号演变，都是我创作的源泉。
我将这些古老的文字和符号，化作画布上灵动的点和线，试图在抽象与具象之间，架起一座连接过去与现在的桥梁。我以“大中有小，小中有大”的哲学思想为指引，用点和线组合，构建出充满流动性和生命力的画面。
A：我觉得最重要的是一种生命感。无论是色彩、形态，还是画面里的呼吸感，它们都不是静止的，而是像自然界那样，在流动、在生长。作品不只是完成一个画面，而是留下一种可以继续延续的能量。我希望我的作品像是一个柔软又自由的世界，融合了植物的形态、光影的节奏，还有时间流动的痕迹。它们并不是具象地描绘某一个东西，而是试图抓住生命里那些看不见、却能感受到的脉动。我更像是一个记录者，记录自然内部的秩序和情感，最后用自己的方式重新编织成画面。
Q：你希望观者如何观看你的作品？
A：我没有想过要给出很明确的观看方式。我更希望每个人可以带着自己的感受去靠近它，也许是一种情绪的共鸣，也许只是被某个色彩、某个形态吸引。如果能在某一瞬间，让他们感受到一种温暖、自由，或者一种很柔软但坚定的力量，那就很好了。对我来说，作品完成以后，它就开始有了自己的生命，每个人看到它的方式，都是它存在的一部分。
Q：你认为这个世界上绝对不能没有的是什么？
A：我觉得这个世界上，绝对不能没有的是“感知”无论是通过眼睛看到，还是通过心灵去感受。生活中的美好往往是看不见的，它们藏在细节里，比如一束阳光透过窗帘，或者一朵花开在不经意的角落。如果我们停下来，去用心去感受，就能发现这些看似微不足道的小事物其实充满了能量。所以，我觉得感知是最不可或缺的，它让我们与世界之间保持着连接。
Q：推荐最近看过的书吧。
A：最近看的《活着》(余华)简单却深刻的故事，带给我对生命的思考，让我更加珍惜眼前的每一个瞬间；《花朵的秘密生命》沙曼·阿普特·萝赛关于植物如何感知世界的一本书。很安静，但每一页都充满了力量，它让我理解到“静”并不是不动，而是另一种节奏；《寂静的春天》（蕾切尔·卡森）。
创作日常
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撰稿/责编：王雅
设计：曹艺昕 / 杨继龙
观展须知
建议绿色出行，地铁1、10、12号线（陕西南路站7号口）
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