对谈|翡翠画廊 x 艺术家西玛弗拉

“当代艺术需要不同的路径。它不仅关乎技法，更关乎创作行为本身涌现的意义。古典视角往往强调精确、平衡与和谐，而当代艺术则活在流动、表达与概念的深度之中。在我的艺术经历中，我逐渐认识到当代世界是由多元性与创新定义的景观。它不仅关乎形式或美学，更关乎思想、体验，以及艺术如何反映并与当今世界互动。将古典知识转化为当代艺术实践的挑战，在于创新同时不丧失传统的完整性。在佛罗伦萨，我学会了欣赏某些永恒技法的精妙与朴素之美。但随着艺术修为的深化，我意识到当代艺术存在于全球语境中，这要求我们重新诠释传统，使其与当代世界对话。关键是在守护所学精髓与拓展表达边界之间找到平衡。这正是我在中国当下展览的核心：这不是与古典根基的决裂，而是一场与传统的对话。我所运用的材料、创造的形态、探索的概念，都扎根于这种双重性。”

“不，古典艺术绝不会让我感到焦虑。相反，它像是一条连接古今艺术家的"红线"，将我们所有人紧密相连。那些前辈艺术家们，不过是艺术发展链条中不可或缺的环节——这条链条永不停歇地向前延伸，推动着艺术的持续进化。古典艺术以其坚实的根基和深厚的传统底蕴，成为我创作的起点，是让我作为艺术家得以成长和突破的根基。它并非束缚，而是支撑我创作之路的力量源泉。此外，过去的艺术大师们可以耗费数月甚至数年完成一件作品，以如今难以想象的沉思时间打磨每个细节；而当代艺术家必须适应这个追求速度与即时性的快节奏世界。这种时代差异直接体现在作品上——当代艺术创作往往更快速、更直击人心。更何况，今天的艺术家不再需要复制现实，而是要以批判性和反思性去解读现实，探索属于这个时代的情感、思想与动态关系。”

“对我而言，真正重要的并非对特定宗教的信仰归属，而是更广义的精神维度。各种宗教虽然形式各异，本质上都是文化的表达，却往往追求相同的终极目标——敬奉一种既外在于我们又内在于我们的神性。这种神性可以理解为我们的"内在之神"，我们的宇宙中心，我们的"太阳"，是我们存在的核心焦点。我的创作方式像是一种宇宙聆听。我把自己视为能够接收频率的载体——这些频率不仅在我的个人宇宙中共鸣，更向着更广阔的维度延伸。我的创作也源于理解人们深层需求的渴望：对生命、重生、进化与美的追寻。作品中出现的动物并非简单的自然再现，而是深刻的象征符号，与东方文化中的图腾极为相似，蕴含着力量、勇气、决心与临在的隐喻。”

“我来到中国后，穿行于寺庙、市集与承载千年符号的场所，动物图腾在其中扮演着核心角色。它们绝非简单图像，而是指引前路的灵性向导。这些根植于中国文化的古老符号，往往与星相学、哲学和灵性观念紧密相连——每个生灵都象征着超越视觉表象的特质、力量与智慧。其实，各种象征性动物不断出现在我的生命轨迹中。譬如近年与公羊、公牛结下的强烈联结，这些象征毅力与决心的生灵，总在我人生的关键节点显现。每只相遇的动物都如同信使：今年蝎子与老虎成为我的精神向导，它们所代表的守护、蜕变与无畏，正呼应着我生命新阶段面临的挑战。对符号的专注绝非迷信，而是帮助我理解艺术与人生道路的觉知实践。每个动物都是连通自然伟力与宇宙法则的通用语言符号，这让我联想到炼金术与神秘主义传统——将动物视为内心图景的原型映照。我的艺术正是消化这些象征经验，将其转化为可视形态，试图引发观者对存在本质、个人与集体命运的共鸣思考。”

“艺术之路如同生命，总在扩张与收缩的起伏中蜿蜒前行。每位艺术家的创作都不可避免地映照着自己的生命体验。真正的艺术创作是私密而复杂的生命体，它随着艺术家的内在成长而不断进化——我们谈论艺术时，谈论的从来不是成品，而是如有机体般呼吸生长的创作历程。在我的艺术生涯中，这种蜕变过程曾以极其剧烈的方式显现。当伦敦时期的我享受着国际声誉、重要奖项与稳固的商业成就时，却清醒地意识到某种深层的缺失。表面繁荣的创作实则陷入可悲的循环：滋养的只是对认可的饥渴，以及那个逐渐迷失在商业逻辑中的自我。于是我主动选择中断这场追逐，让那个被成功定义的'艺术家身份'经历象征性的死亡——这不是对生命的否定，而是等待重生。”

"我近期的创作，恰似在追寻内在生命力的镜像，一场关于'可孕育之物'的深度勘探——那些能够生长蜕变为美丽与意义的可能性。仿佛正将生活中培育的能量，投射到画布上。我愿将艺术创作视为一种'重生仪式'，而花朵，则成为这个过程最有力的隐喻。花朵从深埋黑暗土壤的种子中萌发，恰似我们的希望、恐惧与潜能，唯有经历困境与冥想的黑暗期方能显现。它的生长缓慢却坚定，最终绽放为象征美、力量与蜕变的花朵。每朵我创造的花，都是记忆与变形的双重仪式。它不仅滋养我的灵魂，也滋养观者的心灵。创作本身成为相互孕育的过程：当我在艺术创作中获取养分时，也为观众提供重生的可能性——邀请人们思考美如何从黑暗困境的蜕变中诞生。"