MakeRoom展览｜亚历克斯·安德森 Alex Anderson「Shape of Life」

Make Room荣幸呈现洛杉矶艺术家Alex Anderson在画廊的首次个展《Shape of Life》。在这组以陶瓷为媒介的全新创作中，Anderson将几何视作既是视觉语言的内核，也是形而上存在的架构原型。螺旋、六边形、方与三角，在自然世界的各个层面不断回响—在花朵的绽放中，在矿物的晶体构造中，在星图与人体构造中构成潜在而稳定的秩序场。

展览中呈现两组物质特征迥异的陶瓷作品。一组为高温烧制的瓷土雕塑，其表面覆盖着结晶釉，在窑变过程中生成微观晶体爆裂与漫延的轨迹。这些不由人力精准操控的生长轨道，于偶然中显露出物质自我组织与再生的潜能。另组为低温彩陶，以饱和色彩与叙事图像为主导，转向绘画性与象征性的语言结构，强调视觉表意与手工痕迹的共振。

Alex Anderson
水晶景观, 2025

陶土, 釉料 Earthenware, Glaze

48.26 x 38.10 x 5.08 cm

尽管材质、视觉策略与技术路径不同，两组作品却共同回到Anderson一以贯之的主题：几何作为一种跨时空、跨文化的象征系统。从西藏曼陀罗到中国古币，从中世纪手抄本到中世纪神秘主义者希尔德加·冯·宾根的宇宙图式，这些历史图像被Anderson重新编织进其雕塑语言中，成为形而上对话的“残响”与“索引”。

在代表作《光环雏菊花环 Daisy Chain with Halo》中，朵朵白色雏菊悬浮在雾蓝瓷釉之中。花形仿佛结晶结构的延伸，而其图像性又使其超越了装饰功能，成为视觉符码中的语义节点—既是图像，也是结构，是视觉与物质、抽象与具象之间的临界。

Anderson拒绝图像与物体、二维与三维之间的划分，展览空间呈现出壁挂与立体作品交织并置的布局。每件作品如同一个独立宇宙的“切片”，共同构筑出一个拓扑学场域，一个以几何为地貌的形而上世界。

在Anderson的宇宙中，形是动能之所—几何不再是静止不变的形态，而是一种潜在力的显现。它召唤我们从表象进入内在，从结构通往情感与灵性的交汇处。正如螺旋的持续回旋、方格的层层推进，《Shape of Life》是一首关于形式、感知与存在之缠绕与生成的视觉诗。

Alex Anderson
心念之门·可启, 2025

瓷胎, 釉彩, 鎏金, 珍珠母光泽 Porcelain,, Glaze, Glod Luster, Mother of Pearl Luster

66.04 x 60.96 x 7.62 cm

关于艺术家

About the Artist

亚历克斯·安德森（Alex Anderson）（b.1990，西雅图）先后毕业于斯沃斯莫尔学院，获得艺术与中文双学士学位，后于加州大学洛杉矶分校(UCLA)取得陶瓷艺术硕士学位。他曾在中国景德镇陶瓷学院学习，并获富布赖特奖学金，赴中国美术学院继续深造陶瓷艺术。其作品美国多地展出，包括橙县艺术博物馆（加州科斯塔梅萨）、艺术与设计博物馆（纽约）、长滩艺术博物馆（加州）、美国陶瓷艺术博物馆（加州波莫纳）、Human Resources （洛杉矶）、The Hole （洛杉矶）、Venus Over Manhattan（纽约）、Deli Gallery（纽约）、Gavlak Gallery （洛杉矶/棕榈滩），以及Jeffrey Deitch Gallery（洛杉矶/纽约）等；国际展览足迹涵盖：Public Gallery（伦敦）、Gallery COMMON（东京）、Baik Art（首尔）等机构。安德森的作品曾受到《Artsy》《Artforum》《洛杉矶当代艺术评论》《Cultured》及《洛杉矶时报》等权威艺术媒体的专题评述。