正在热展 | “游艺于心——方唐捐赠作品展”在广东美术本馆展出

2021年，在广东省人民政府文史研究馆促成下，馆员方唐将700余幅书画作品及50册手稿无偿赠与广东美术馆，成为梳理广东美术发展、构建地域艺术谱系的重要资料，体现了艺术家将个体生命融入文化传承的自觉。

本次展览艺术家方唐

本次展览不仅是对艺术家个体创作历程的回顾，更是对中国艺术现代性路径的重要理论切片，通过四个主题单元的并置与对话，观众得以窥见一位艺术家如何以个体经验回应时代命题，在笔墨方寸间构建起传统与当代的文化桥梁。

广东美术馆冀望以此展为契机，推动对岭南美术的深层学术挖掘，在全球化语境中续写本土传统的当代生命。

四个主题单元的并置与对话

回顾方唐的创作历程

方唐突破传统文人画的雅逸框架，将新闻漫画的社会观察融入宣纸笔墨，捕捉平凡人物的生存智慧与人性微光。作品常以夸张变形的漫画笔法勾勒人物神态，墨色浓淡间流淌着菜市场的喧闹、茶楼的闲适与街市的烟火气，在飞白皴擦中定格市井瞬间，配以天马行空的打油诗，形成“画中带刺”的美学张力。这种扎根现实的创作，既让水墨脱离山水隐逸的窠臼，又在嬉笑怒骂中为升斗小民立传，以传统艺术载体刻录社会肌理，以现代性表达拓展了传统艺术的叙事边界。

展览现场

方唐以漫画家的批判性思维介入水墨创作，将传统笔墨的“形”与“意”拆解为符号，再以荒诞、幽默的现代性视角重构，形成了一种介于漫画与文人画之间的独特语言。他大胆解构人体形态与几何模块编织成有机的视觉网络，既隐喻现代人困于城市网格的精神困境，又形成刚柔相济的张力美学。当我们凝视这些在方寸间坍缩又重组的城市图景，恍若目睹一场传统文人精神与当代生存环境的纠缠——水墨不再描摹自然，转而铭刻着人类在钢铁森林中寻求诗意栖居的永恒命题。

方唐在该系列创作中，突破传统题材限制，既包含以历史典故为蓝本的文人画重构，又融入现代生活图景的哲思表达。作品或以自创旧体诗配画，延续文人画诗书画印融合传统；或以新体诗诠释现代生活，形成古典意境与当代语境的对话。这种“一画一诗”的创作模式，作品不仅兼具视觉张力与文学深度，更使水墨艺术从文人雅趣升华为记录时代的文化载体。