{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

赵仁辉：艺术家承担着重新想象自然伦理的角色

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

“深根——地景异观”参展艺术家独家专访系列延续知美术馆深耕东方美学与自然哲思的学术脉络，对话曹澍、刘毅、张文心、赵仁辉四位艺术家，深入挖掘个体创作与根系文化的深层对话，揭秘艺术家创作背后的自然实验与精神牧游。

艺术家赵仁辉在生态纪实与观念摄影的跨界实践中，构建出残酷而诗意的自然档案。从非洲白犀牛的基因退变，到全球变暖背景下超重的北极熊，再到新加坡火灾后的黑色地景，物种变异与景观异化随影像叙事层层展开。赵仁辉在知美术馆“深根——地景异观”展览中呈现的一系列作品既是个人观看的视觉转译，亦是去人类中心主义中下的自然启示录。

《阈值的纪念碑》，赵仁辉，2020，单频投影，数码打印，现成品，136.5 x 123.5 × 218 cm，7' 37"；知美术馆“深根——地景异观”展览现场，图片提供：知美术馆

左：《一棵树的视角》，赵仁辉，2024

中：《不合时宜的冥想 I（树会上天堂吗？）》，赵仁辉，2022

右：《时光雕塑 1 与 2》，赵仁辉，2023

知美术馆“深根——地景异观”展览现场，图片提供：知美术馆

Q - 知美术馆

A - 赵仁辉

Q: 你从什么时候开始以摄影为主要创作方式的？为什么选择摄影？

A: 我大概在2000年代初期开始以摄影作为主要的创作方式。摄影对我来说是最直接、最真实地与自然世界对话的方法，它不仅能记录我所遇见的事物，也能揭示表面之下更深层的意义。随着时间推移，摄影不仅是记录的工具，也成为了思考、质问和想象的媒介。

《不合时宜的冥想 I（树会上天堂吗？）》，赵仁辉，2022

收藏级喷墨打印，裱于铝板，74 × 111 cm

Q: 您长期以跨学科生态艺术实践构建人类世的档案馆，将科学实证转化为隐喻性视觉语言，也通过创作来揭露人类的日常行为对非人类物种生活的影响甚至是伤害。在气候危机加剧的当下，你认为艺术家是否承担着重新定义"自然伦理"的使命？作为艺术家，你最关注的问题又是什么？

A: 我的创作长期关注人类日常行为对其他物种生活的影响，尤其是那些常常被忽视的、微小却深远的影响。我确实认为，当下的艺术家承担着重新想象自然伦理的角色。自然不是与人类对立的存在，它深深嵌入我们的历史、经济和欲望之中。通过创作，我希望能提供一种更复杂且负责任的观看方式。

《一个大异象出现了 ( 泰国 - 新加坡 )》，赵仁辉，2021

收藏级喷墨打印，裱于铝板，145 × 208.87 cm

Q: 当环保主题作品在美术馆展出时，那些精美的布展本身也在消耗资源，你怎么看这种矛盾？

A: 当环保主题的艺术作品在美术馆中展出时，布展、运输甚至建筑本身都会消耗大量资源。这其中当然存在矛盾。我认为没有完美的解决办法，但重要的是我们要有意识地去面对这种张力，促使自己在创作和展览过程中做出更有思考的选择，质疑规模、材料与必要性。有时候，最有力量的艺术动作也可能是最小、最短暂的。

Q: 现在AI生成的图片越来越逼真，甚至能“伪造”现实场景。你如何看待当下AI技术在艺术创作领域的介入和影响？

A: 关于AI技术，我觉得它对艺术创作的介入既令人着迷，也很复杂。AI可以生成极为逼真的图像，但这些图像终究是与真实经验脱节的。对我来说，即使是经过建构或摆拍的摄影作品，也承载着一种“在场”的重量——那种真实地站在某处、目睹某物的感受。这种差异对我而言非常重要。当然，AI也促使我们重新思考图像的意义，以及我们在观看和创作中真正珍视的是什么。

《世界动植物漫游指南》，赵仁辉，2013

白框哑光三明治，144 × 270 cm × 16

知美术馆“深根——地景异观”展览现场

图片提供：知美术馆

Q: 你的作品中常出现各种各样的动物，你自己有养宠物吗？为什么？

A: 我没有养宠物。在工作和旅行中，我经常与动物相遇，也对它们有很深的情感联结。但为了陪伴而饲养动物，这件事对我来说比较复杂。我更希望尊重它们的独立性，尽可能在它们自己的环境中观察它们。

《第35板，没有角的犀牛》，赵仁辉，2013

数码喷墨打印，半光面相纸，74 × 111 cm

《新加坡野狗》，赵仁辉，2014

收藏级喷墨打印、三明治装裱，74 × 111 cm

Q: 最近爱看或者正在看的影片和书？

A: 最近，我正在读乔治·蒙比奥（George Monbiot）的《野性》（Feral），这本书谈到了重新野化以及如何重新想象人与自然的关系，非常契合我的兴趣。同时，我也在观看印度电影《夜曲》（Nocturnes），这部影片通过细腻、富有氛围的方式探讨了人与动物之间的关系与风景。

关于艺术家

赵仁辉（Robert Zhao Renhui）

赵仁辉（b. 1983）是新加坡籍视觉艺术家，他主要以摄影进行创作，同时采用多学科方法将影像与实物并置呈现。他的作品主要探讨人类与大自然的关系、仁义与道德的课题，同时也关注人类的态度和观点如何影响我们对大自然的认知。他在世界各地举办过个展，包括新加坡、中国、日本、澳大利亚和意大利，去年也代表新加坡参加在2024年4月至11月举办的威尼斯双年展。???????

延展阅读

如无特殊标注，文中视频/图片由艺术家和香格纳提供，特此致谢。

采访｜知美术馆

编辑排版 | Kasey、Cynthia（实习）

审核 | 王从卉

购票信息

?购票请戳上方二维码，还能获取更多票务优惠

展览官方票价：88元/张

！畅游双展，门票买一赠一！

限时优惠，双人票仅需88元

小程序购票得积分

于知咖啡ZHICAFE消费立享抵扣优惠

展览时间：2024年12月15日至2025年6月8日（逢周一闭馆，法定节假日开放时间以官方发布为准）

展览主办：知美术馆

联合主办：真宝基金会

展览支持：香格纳画廊

指导单位：成都市新津区文化广电体育和旅游局、成都市新津区永商镇人民政府

地址：知美术馆（成都市新津区君山路1号）

知美术馆位于中国成都新津老君山脚下，总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意，由国际建筑大师隈研吾设计，运用流水、瓦片等元素，使建筑与自然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计，由美术馆外观瓦片的元素构成，形成富有变化的水波纹样。

“万物、见解、常新”是知美术馆的核心理念。

赵仁辉：艺术家承担着重新想象自然伦理的角色崇真艺客

真宝基金会Bao Foundation 是一个致力于在当代全球脉络中重新认识与融合“东方”艺术与文化的创新平台。基金会深植于长期性的“东方”思考与实践，并于当前世界历史变迁的关键时刻成立，立足中国香港，延展至中国及亚洲。基金会携手理念契合的艺术家、策展人、研究者及学者，通过跨学科创作推动“东方”的全新想象，并积极参与全球艺术文化的知识共建与话语构建。基金会的核心使命在于深入探索多元且丰富的“东方”语境，搭建跨文化桥梁，促进具建设性的共鸣，推动全球文化迈向更深层次的融合与理解。真宝基金会成立于香港，并与成都知美术馆和上海真宝艺术空间协同合作。基金会的成立标志着一个独特且紧密相连的艺术机构网络的诞生，各机构携手实现“重塑东方想象”之愿景。