展览现场 |「巴勃罗·毕加索：静物」（Pablo Picasso: Still Life）@ 阿尔敏·莱希 - 纽约

正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 纽约

「巴勃罗·毕加索：静物」

2025年5月1日 — 7月18日

尽管世人对毕加索的私人生活及其与家人、朋友、情人之间的关系始终充满好奇，并因此热衷于他对这些亲密人物的艺术表现，但事实上，其静物绘画领域所做出的诸多革新与深刻表达，也同样不可忽视。正如他的传记作者约翰·理查森（John Richardson）所言：“静物这一题材，是毕加索在艺术史上比任何其他艺术家都更深入探索、更富有想象力地发展的领域。”「毕加索：静物」便是少数专注于他以不同媒材表现日常物件的展览之一，回顾了其艺术生涯中这一主题的开创性描绘。

此次展览首次集中精选并呈现了毕加索私人收藏中的四十余件静物作品，其中包括多件首次公开展出的珍品，创作时间横跨1908年至1962年之间。展览开篇呈现了一组创作于1908年至1914年间的绘画与素描，通过这一时期毕加索喜爱聚焦的艺术元素：吉他、酒瓶与玻璃杯、餐桌等等，凸显了静物题材在立体主义诞生与发展所扮演的关键角色。展览也同样呈现出贯穿毕加索作品风格的多样且富于实验性，这一点在其描绘花卉、水果和鱼类的作品中体现得尤为明显，艺术家往往在古典与概念性的表现手法之间自由切换。

毕加索的挚友及秘书海梅·萨巴尔特斯（Jaime Sabartés）曾说，他的静物绘画可说是“这位艺术家内在私密生活的叙述，通过熟悉的物件，包含吃的、喝的、不愿舍弃想一直摆在眼前的，来展现其个体的存在。”展览中特设展区，更展示毕加索生前珍藏的一批家具，包括来自其巴黎克利希大道（Boulevard de Clichy）的工作室，这个立体主义发源地之一的一张带流苏装饰的圆边小桌（guéridon），以及与其独特造型和装饰细节相呼应的绘画作品。同时展出的，还有与其首任妻子奥尔加·科克洛娃（Olga Khokhlova）在1910年代末至1920年代初共同生活期间的寓所中使用过的绣花椅与彩绘屏风。这些鲜少对外展出的艺术家遗物，与它们所启发的静物画作品并置，令观者得以走入毕加索生活与创作交汇的私密空间。

正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 纽约

在西班牙内战与二战的动荡年代，毕加索对于静物题材的执着体现于其一系列带有超现实主义风格的绘画与版画中。这些作品不仅充满生物形态的象征性语言，更隐含着艺术家对于私人情感与政治现实的回应。展览的最后一部分则聚焦“黑暗与光明”的主题，这一主题可说是贯穿着毕加索从早期到晚期静物作品的创作脉络。

在西班牙内战与二战的动荡年代，毕加索对于静物题材的执着体现于其一系列带有超现实主义风格的绘画与版画中。这些作品不仅充满生物形态的象征性语言，更隐含着艺术家对于私人情感与政治现实的回应。展览的最后一部分则聚焦“黑暗与光明”的主题，这一主题可说是贯穿着毕加索从早期到晚期静物作品的创作脉络。

正如毕加索曾向艺术代理人丹尼尔-亨利·卡恩韦勒（Daniel-Henry Kahnweiler）坦言：“我从未仅仅因美学驱动而去描绘某个物体，每一笔都源于内心未曾言说的情感牵挂。“「巴勃罗·毕加索：静物」正是一场对这位艺术大师在这一传统题材中不断演变的情感表达与美学追求的深度探寻。

文 / Ross Finocchio & Delphine Huisinga（卡斯蒂利艺术研究中心（Castille Art Research）联合创始人）

阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）

于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。