A2M 讲座 | 【西方艺术史】神启之美：中世纪泥金手抄本的艺术、技术与精神世界

抄本代表了中世纪艺术的卓越特色，即通过有序的图式化图像(ordered schematic images)，使画面布局引人注目；它以纯粹装饰性的形式设计人物与构图，使祭坛画上灿烂的金色、彩色玻璃窗中闪耀的蓝色、鲜明的红色与优雅的绿色完美结合在一起。 加洛林小写体、哥特手写字体和首字母大写装饰则呈现出语言无法形容之美，传达出一种神圣而超然的哲学之言。

中世纪泥金手抄本是集艺术匠心、社会功能与哲学思考于一体的文化瑰宝。

艺术层面，以泥金装饰为核心，金粉与矿物颜料在羊皮纸上构筑起神圣视觉场域，首字母的花卉藤蔓缠绕、边框的葡萄纹饰延展，连同圣经故事插图的细腻笔触，既通过光影变幻模拟天国光辉，又以程式化的构图秩序传递宗教美学。

社会维度，它作为教会与贵族的专属物品，既是宗教传播的具象载体——将圣经经文与圣徒事迹转化为可感知的图像叙事，强化信徒对神学体系的认同，也是中世纪等级制度的物质投射，贵族赞助与修道院工坊的精细分工，使其成为权力与信仰结合的象征物。

从制作手抄本的工艺而言，纸、色彩、工具等缺一不可。

从山羊皮到“vellum”（精制羊皮纸），揭秘动物皮革如何通过20余道工序蜕变为“会呼吸的纸”。

纸之上的色彩，是来自矿物、植物与昆虫的馈赠。从金箔到“泥金”（Gilding），如何让文字在光线下“发光”。

群青：比黄金更贵的“蓝色火焰”——阿富汗青金石如何成为中世纪的“黄金颜料”，胭脂红：来自墨西哥胭脂虫的血色密码，为何成为描绘圣母长袍的专属色？

工具的价值：鹅毛笔尖的精度控制，蛋壳调和剂的秘密配方。

放大的大写字母如何讲述圣经如《林迪斯法恩福音书》中交织的凯尔特纹样与基督教符号。

边框的宇宙：从几何图案到自然主义，边框如何成为“神圣空间”的隐喻。

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震旦美术馆推出的【西方艺术史】专题系列讲座，从中世纪到巴洛克、洛可可、浪漫主义，我们将用数场讲座，和大家一起在西方艺术史中著名的历史时期/画派里寻捡遗珠，共同发现和探讨角落里的璀璨。

本期讲座，震旦美术馆特邀上海大学美术学院郭亮教授，他将从艺术、技术和宗教等多角度，带我们了解中世纪神秘精美的泥金手抄本。