上海·伦敦｜浪潮之上 Codes of Tides 多媒体展览

此次展览汇聚了10位活跃于上海与伦敦的艺术创作者。他们的实践从影像、多媒体到雕塑、装置、绘画与摄影，跨越多种媒介，在流动与生成的状态中持续调整视角。作品中的人工智能、沉浸体验、算法系统被艺术家们灵活调度，不作为概念展示的附属，而是一种创作逻辑的延伸。他们通过对数据、情绪与城市肌理的敏锐捕捉，创作出一件件装置或影像作品，邀请观众在非线性的叙事中，重新感知技术如何渗透当前生活，改变其节奏。与此同时，展览亦延伸至论坛、现场交流与创作计划，为观众开启关于城市与艺术交汇的多重想象。

变异艺术先驱Willaim Latham

展览理念围绕“浪潮”这一核心意象展开，将信息流动、技术更迭、情绪迁移与地缘变化汇聚为同一语境下的共时表达。在技术不断入侵现实边界的当下，艺术又应如何回应、转译乃至重构这种变化带来的经验？作为策展人之一的英国艺术家William Latham，是连接数字艺术发展史与当代实践的重要存在。自1980年代起，他便投身“变异艺术”的实验，尝试将算法逻辑与生命演化模型融合为生物幻象。在本次展览中，他将以VR作品带领观众穿越人工生命的虚拟涡旋。

“MastersandSlaves”, Fabio Lattanzi Antinori, 2019

同样以科技语言著称的意大利裔艺术家Fabio Lattanzi Antinori与英国艺术家Andy Lomas，分别从金融系统和生物科学观点出发，在看似遥远的系统逻辑之间建立起一座隐形桥梁。他们将资本的脉动与生命的演化并置，使观者感知到一种打破固有界限的美学张力。

“Cellular Growth AI Sculptures”, CM1+2+5, Andy Lomas

在这样的语境中，英国艺术家David Cotterrell的全息投影作品显得尤为克制，这位长期关注人类处境的装置艺术家，以河流作为灵感线索，将环境意识引入图像场域，带来一场深远的生态思辨。青年艺术家Redblack D. Lawrence则将绘画视为驱逐创伤与自我转化的途径，他以半自动的方式将图像与文本交织在一起，营造出具有情绪流动性的感官现场。

“Oneiric”, David Cotterell

“Exhuming Three Elements”, RedBlack D. Lawrence

活跃于中国的当代艺术家们，从中华文化背景出发，回应此一主题。杨泳梁延续其广受国际瞩目的“当代山水”创作线索，以数字图像重构传统文人画精神。陈若璠则以慢节奏回应数字时代的过载，尝试在虚拟与现实的间隙中，将个体情绪缝合进地缘记忆与生态图景之中。

艺术家曹雨西借助数字生成技术，勾勒出一幅动态的城市植物图景，传递他对伦敦和上海两座城市生态的关注。

四时比邻，曹雨西，2023

吕思斯与郑悦分别在声音、表演与影像等媒介中拓展感知的边界。吕思斯的作品从织布机残响中唤起对循环与重构的当代表达。郑悦将展厅转化为河畔朗诵剧场，光影与诗意的声音交织，以身体的尺度丈量苏州河与泰晤士河间的情绪潮差，使观众自身成为作品即兴生成的一部分。

梭，吕思斯

Night Whisper ，郑悦

《浪潮之上》瓦解了科技的冷峻和距离，将其转化为感知的回路。艺术家们得以跨越代际与地域，创作出与当下形势高度耦合的作品，却始终保有鲜明的个体温度。在人工智能与数据逻辑成为主音的时代，这些作品主动拥抱不确定性，响应尚未被人类语言完整捕捉的节奏，像一条河，更像一段无序推进的时间，映照着资本运行、生态转向、以及集体记忆的微光。

浪潮之上 Codes of Tides 多媒体展览

免费参观 

Free Entry

展览时间

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2025.06.09 - 06.13

（06.09 展览开幕）

06.10-06.12

10:00-18:00

* 06.13 15:00 停止入场

展览地点

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特洛伊之家基金会 Troy House Art Foundation

10-12 New Union Square, Nine Elms, London

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艺术亭台（MOCA Pavilion）是上海当代艺术馆于 2015 年筹备开放的艺术空间，旨在通过广泛地展示一系列的艺术项目来支持年轻的艺术家；关注新的艺术潮流，并鼓励当代艺术中的各种实验与创新。同时，艺术亭台努力营造一个独特而开放的环境，让观众们可以自由地观看和了解当代艺术家和他们的作品。