SNAP 专访｜蛹内人的蜕变 Vol.3

插画师、本次展览策展人。毕业于纽约视觉艺术学院插画系，现居上海。

Jazzz 平时热爱旅行，在世界各地寻找艺术的灵感。她的插画结合了人细腻的情绪与大自然的神秘，用诗意与富有故事性的表达讲述女性的内心世界。她的作品曾入选纽约插画协会，Kathy Carracio 印刷收藏，并入驻吴中博物馆，中华艺术宫，苏州丝绸博物馆与上海刘海粟美术馆等。

//作品介绍

金属乐园 I / II Metal Playground I / II 

被大人们遗忘的角落，是童年的秘密沃土。在这个不起眼的微缩场景——铁缆如丛林中的藤蔓纠缠，孩子们在冰冷的金属迷宫中攀爬。未知化作昆虫的形态潜伏在阴影里，划痕与锈迹构成孩子的探险地图。指尖触碰的每一处锋利，都仿佛在重新定义世界的边界，忽明忽暗的回忆映射出了最真实的成长轨迹。

蛹 Cocoon

成长中，我们学习“自我保护”，但没有人告诉我们，当蚕茧长成盔甲，最先窒息的是作茧自缚的人。蜷缩是安全的姿势——把感官埋进膝盖，所有尖锐的声响都在茧壳外模糊成白噪音。“安全屋”在此时显得脆弱：茧层挡得住外界的尖刺，却抑制不住体内被压抑的情绪扭曲生长。

蛹内人 The One In The Cocoon

这组作品是《蛹》的后续，源自作者曾经的精神困境——女性在社会期待与个体意志的冲突。作者将这种情绪具象为变异的肢体，既象征压抑后的心理异变，也暗示着试图冲破束缚的意志。在社会的规训下，沉默与依顺曾是生存的策略，异化的生长是“自我保护”的外壳。破壳必然伴随着痛感，异化的肢体也能迎来再次的蜕变 一当外壳重新剥落，被压抑的声音终将找到自己的形状。

Q: 你对“蜕变”这个词怎么理解？在你的作品中如何表现？

A: “蜕变”不是单向的破壳，而是学会自由进出。我曾认定“成长”就是将自己推出舒适区，像蝴蝶一样-挣脱外壳，在社交的阳光下翩翩起舞。我一次次逼迫自己破茧，却在强求的“蜕变”中感到压抑与疼痛。那些被忽略的情绪在内心暗处堆积，我有时候甚至忘了问自己:“我还好吗?”

《蛹内人》系列将这种成长的过程中的“不解”、自我撕裂的“压抑”以及向外突破时的“疼痛”具象化。但随着创作与反思，我逐渐发现，真正的成长并非彻底离开舒适区，也要学会回归。我重新试着回到那个曾被视作束缚的“蛹”，却发现它并非牢笼，而是一个可以自由呼吸的庇护所。当我不再强迫自己适应外界的光，世界反而变得更清晰了。不必永远躲藏，也不必强行撕裂自己。

Q：创作这一系列作品时，是否也可视为是一种“蜕变”的过程？

A: 系列《蛹内人》的创作跨越了零碎的两年半的时间。一开始的初衷是将焦虑和痛苦转化为“有意义”的作品。这些画时常被我“丢弃”在书桌的底下积灰，随着我的生活节奏与情绪波动被放下又重新捡起。这些作品看画面，像是“蛹”内压抑的情绪的写照，但创作的整个过程循环着“破壳”、“静置”、“回归”。

现在到了尾声，我作为策展人策划了这个展览，作品也逐渐完善。我的心境已和两年前不一样了。整个创作过程像是一种自我内心的输出与自我疗愈。我不再像创作之初时那样焦虑彷徨，虽然偶尔仍还是会觉得挣扎。我想，创作这些作品的意义也在这整个过程中“蜕变”——从宣泄到解脱到自我疗愈。成长不是抛弃自己的壳，而是学会在需要时回到其中，安静地修复与生长。