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武汉SKP&知美术馆 | “必须去劳动”，闭幕倒计时3天

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西里尔·德邦“必须去劳动”

展览闭幕倒计时

3天

2025年04月30日-06月08日

10:00 - 22:00 正常开放

武汉SKP&知美术馆 “必须去劳动”展览海报

距离武汉SKP&知美术馆“必须去劳动”展览闭幕还有3天，这场艺术盛宴即将落下帷幕。

本次展览由武汉SKP与知美术馆联合呈现，带领观者反思“如何耕种自己的精神自留地”，鼓励大家“必须去劳动”，并不断收获自己的“静物果实”。在展期最后的时光里，我们集合观众与展览的趣味互动，也在与艺术家的问答之间，继续生发关于蔬果、鸭子、法棍们的奇思妙想。

必须去劳动

“工作可以免除三大害处：烦闷、纵欲、饥寒。”伏尔泰在《老实人》中这句犀利的论断，把“必须去劳动”变成现代人仍需继续思考的生存课题。

西里尔·德邦用陶瓷、木材与宣纸为媒介搭建了一个童话剧场：森林里的花椰菜望着城市霓虹，正在上演每个异乡人都懂的“留在大城还是回到小镇”的人生选择题；鸭子竟组成敢死队，冲向机械巨轮构成的钢铁丛林；而法棍在各种房间和风景中穿行，享受着窗外的世界美景——如同老实人一样在奇幻的旅程中不断发现世界、探索自我。

武汉SKP&知美术馆“必须去劳动”展览现场

德邦用温柔幽默的方式提醒我们：劳动不该是困住灵魂的牢笼，而应像耕种园地那样——既需要对抗杂草的勇气，也要有静待花开的智慧。你不妨想想吧，我的朋友：是种满他人期待的标准作物？还是留块地给那些疯狂但有趣的念头？让它们肆意地生长出热爱与美好吧，抛弃盲目的乐观、放弃虚幻的构想，请享受此刻的自我！

武汉SKP&知美术馆“必须去劳动”展览现场

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“耕种”静物果实

一个奇妙的静物世界

一个互动的艺术场域

静物探索时刻

图片来源：小红书@流星的孩子

展览现场的互动绘画活动令人印象深刻。观众们纷纷拿起画笔，描绘西里尔作品中的辣椒、萝卜、花椰菜等蔬果静物。

他们或认真勾勒线条，或精心调配色彩，将自己对静物的理解和感受融入画作。

静物探索时刻

图片来源：小红书@阳光灿烂，小红书@真丝不席货

西里尔世界中的“静物”妙想

奇思妙想的艺术家

开启顽皮静物的冒险之旅

西里尔·德邦在工作室创作

知美术馆持续深入探索艺术家个人创作历程并挖掘艺术作品背后的故事与含义，以本次“必须去劳动”展览的四个系列作品为主要内容进行讨论，为观者提供深入了解艺术家的独特视角，并以此回顾本次展览的作品与主题。

西里尔·德邦在工作室创作

Q - 知美术馆

A - 西里尔·德邦

Q: 在森林中望向城市的花椰菜，最后是选择了家乡还是“远方”(城市)呢？

A: 我可以从我自己的视角来推测，但是我没有办法从花椰菜的视角给你们一个答案。我热爱着大自然和动物——这是在我作品里随处可见的。但是要依靠艺术家这个身份过活，我不得不生活在大城市里，建立连接，出售我的作品。尽管如此，我认为城市里的高楼大厦也有它的美丽。并且我现在很清楚看得到我正处于中国48层高的一个高科技大厦中。(这是西里尔本人的疯狂想象）

l can speak for myself, but not for the cauliflower. As for me, there's a real dilemma in my life. l love nature andanimals -- you can see it clearly in my work. But to make a living as an artist, l have to live in the city, to build connections and sell my pieces.That being said, l genuinely find big city towers beautiful, and l could easily see myself living on the 48th floor of a high-tech building here in China.

《我们爱这混沌都市》, 西里尔·德邦，2024

纸上油彩，木材，陶瓷，33 × 24 × 4 cm

Q: 在系列作品《快速嘎嘎》中，作品的名字每一件都很有趣，名字包含寓言故事、希腊神话、音乐等不同的内容，那么鸭子是如何与这些内容产生关联的呢？还是希望通过名字带给观众一些不同的联想？

A: 在武汉的湖北博物馆参观时，我看到了一件巨大的青铜乐器，墙上写着孔子的一句话：“修行以诗为志，以礼成，以乐成”。
我作品的标题经常受到音乐的启发，因为我在画画的时候听了很多音乐。没有音乐我无法作画——有时歌词甚至会成为标题。这适用于我所有的工作。我喜欢这个想法，我的整个职业生涯可以像一个巨大的播放列表。
至于鸭子，他们自然唤起寓言和神话人物，因为它们自然会让人联想到寓言和神话人物，它们在我的画中被人性化了。他们表达情感，他们有故事，他们经历冒险——就像古老故事和神话中的人物一样。所以这些标题是为了激发联想和情感，但我也喜欢给观众留下想象的空间。

While visiting the Hubei Museum here in Wuhan, l came across a large bronze instrument and a sentence from Confucius written on the wall : Cultivation is inspired by odes, formed through rites, and accomplished in music .

The titles of my pieces are often inspired by music, because l listen to a lot of it while painting. l can't paint without music -- sometimes lyrics even become titles . This can apply to all my bodies of work. l love the idea that my whole career could be told like a giant playlist.

As for the ducks, they naturally evoke fables and mythological characters because they are humanized in my paintings. They express emotions, they have stories, they live adventures -- just like figures in old tales and myths. So the titles are meant to trigger associations and emotions, butI also like to leave space for the viewer's imagination.

武汉SKP&知美术馆 | “必须去劳动”，闭幕倒计时3天崇真艺客 《阿维尼翁的雄鹰》, 西里尔·德邦，2024

纸上油彩，木材，陶瓷，22.5 × 16 × 3 cm

武汉SKP&知美术馆 | “必须去劳动”，闭幕倒计时3天崇真艺客 《过度的华尔兹》, 西里尔·德邦，2024

纸上油彩，木材，陶瓷，12 × 8 × 3.5 cm

Q: 为什么近期的作品中出现了两个法棍，是担心一个法棍太孤独吗？

A: 孤独有时候其实也是一件好事，但每个个体的最终目标其实是寻找到自己的灵魂伴侣，对吗？

Yes! Loneliness is good sometimes but the ultimate goal of each individual is to find a soulmate right?

《双重困境》, 西里尔·德邦，2024

纸上油彩，木材，67 × 62.4 cm

Q: 为什么过去法棍的旅行很多都是坐在窗边的桌子上倚靠一个枕头？而不是在床上？以及为什么现在法棍好像开始尝试脱离这个舒服的场景，好像要准备“走出去”旅行？

A: 其实我很喜欢躺在客厅的地板上。我避免躺在沙发上。我不知道为什么，哈哈，我认为法棍试图模仿我。此外，法棍面包通常被放在餐桌上。所以它们就像是刚刚从它们的客体形态中醒来。它们正在从一个日常物品转变为一个有自己个性的个体。他们正在走出房间，因为即使是法棍也需要培育自己的花园！这不是很明显吗？:)

I actually love to lay on the floor in livingroom. l avoid couch or sofa. l don't know why hahaha and l think baguette tries to imitate me. Also, baguette are usually put on diner table. So it's like they are just waking up from their object form. They are transforming from an every day object to an individual with its own personality. They are getting out of the chamber because even the baguettes need to cultivate their own garden ! lsn't it obvious ? :)

《里面很冷》, 西里尔·德邦，2024

纸上油彩，木材，33.8 × 70 cm

关于艺术家

西里尔·德邦

Cyril Debon

西里尔·德邦（Cyril Debon，1987年生于布鲁日，现生活和工作于奥贝维利耶的Poush）是一位法国画家和陶瓷艺术家。

他的作品描绘了从草地雏菊到市场蔬菜、从沼泽到农舍的动植物群。他笔下的动物生活奇妙地与人类相似，既有面对世界的喜悦，也有爱情的悲伤。在每日生活的动荡中，一些角色成功建立了事业-比如曼纳肯·玛德琳经纪公司的优雅两栖动物，而某些蝙蝠小群体选择退居社会边缘，鸭子则保持欢快的从容。这些顽皮生灵的冒险故事与西里尔·德邦本人更为顽皮的灵魂密不可分，他将艺术实验、奇思妙想与音乐播放列表融入这些小生命的日常。

西里尔·德邦于2012年获法国国立高等艺术学院（EBABX）DNAP 学位；2014年获法国国立高等艺术学院（EBABX）DNSEP 学位（最高荣誉）。近期个展：“粉色餐巾”（Placement Produit，奥贝维利耶，2022）；“美好的一天”（马莱城堡，马莱区，2021）； “逆流而上”，（老佛爷基金会前瞻项目，巴黎，2019）；近期群展：“寒冬中，我发现自己内心不可战胜的夏天”（Double V 画廊，巴黎，2024）；“奇迹花园”（Loy 画廊，新加坡，2024）；“回到当下”（知美术馆，中国成都，2024）等。

“必须去劳动”法国当代艺术展

策展人：玛丽露·蒂埃博、苏宁

公共展期：2025年4月30日至6月8日

展览主办：知美术馆、武汉SKP

策展团队：知美术馆

地址：武汉SKP 4F RENDEZ-VOUS GALLERY

知美术馆位于中国成都新津老君山脚下，总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意，由国际建筑大师隈研吾设计，运用流水、瓦片等元素，使建筑与自然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计，由美术馆外观瓦片的元素构成，形成富有变化的水波纹样。

“万物、见解、常新”是知美术馆的核心理念。

武汉SKP是SKP开设的全国第四家高端百货商场，一如既往地保持了SKP严苛的商业标准和一致的品牌组合：引入千余个国际化一线品牌，打造空前的品牌集群，并与一众时尚奢品联袂呈现华中首个高奢独栋街区。同时通过SKP自营买手团队，从全球范围引进更多的时尚先锋品牌进入武汉。与世界潮流同频，缔造华中品质生活优享空间。