万一对话｜青年艺术家在未知海域的坐标实验
参展艺术家（按拼音首字母顺序排列）
Artists (by alphabetical order)
谷金 Gu Jin
胡帅 Hu Shuai
江心怡 Jiang Xinyi
林子杰 Lin Zijie
李阳 Li Yang
李欣妤 Li Yanyu
秦赢 Qin Ying
魏平馨 Wei Pingxin
谢宜臻 Xie Yizhen
许佳琛 Xu Jiachen
杨明 Yang Ming
章灵杰 Zhang Lingjie
01
您认为“抢滩”这个主题在当前的艺术生态中有何特殊意义？它如何反映青年艺术家的现状与未来？
李青：“抢滩” 这个题目是万一空间想出来的，很有力量感，听上去带有一定的动作和速度感。“抢滩” 意味着要去陌生的领域占领新的阵地和据点，既有一种拓展的意味，也包含着对未来的展望。从两个方面来说：一方面，对机构和画廊而言，能跟年轻的艺术家和在读艺术家合作，相当于是给予一个艺术家职业生涯初期一些支持，同时也能挖掘艺术家的潜力、发现新的创作内容；另一方面，对艺术家（尤其是当下的年轻艺术家）来说，在当下的艺术生态里，资本和商业的力量很强，自媒体流量中的关注度、经济效应也很突出。年轻艺术家需要尽早建立或确立自己的主体性，而不是在大趋势和潮流中随波逐流。或者说，他们可以选择在不确定性中创作，而不是在既定的成见里随波逐流地工作。
曹元琪：这个题目的初衷是我们万一位于海边，跟海洋内容相关。另外，考虑到年轻艺术家的生态比喻成一种“抢滩”、“登陆”的想法。中国美术学院作为国字头的一个学院，如何在有代表性地域上有话语权，某种意义上也需要有一种“竞争”在里面，年轻艺术家需要在一个不确定、陌生的地方有一种集体亮相。
曹元琪：为什么觉得这个主题带有力量感？
倒地不起 Fall to the Ground and Collapse
胡帅 Hu Shuai
20 x 30 cm
2024
?胡帅 Hu Shuai
李青：“抢” 这个字，本身就带着一股不得不做的急迫感，所以特别能激发出力量感和速度感。这种行动上的紧迫感，又会催生新的行动，就像是把年轻人聚在一起的一场集体行动。
曹元琪：是否有觉得在一定程度上反映青年艺术家的现状？
李青：学院里总会有各种条条框框的束缚。一方面，这些青年艺术家需要学会和这套系统合作，另一方面，也得确立自己的主体性和判断标准，当然，最后还是得获得话语——这不仅仅只是年轻艺术家的事，而是整个艺术生态里所有从业者都要面对的。对杭州的年轻艺术家来说，“舒适区” 是个问题。杭州相对封闭，生活成本低，艺术氛围更野生、更贴近日常，所以更愿意给年轻艺术家做展览的机会。很多人会认为杭州艺术圈有点 “亚文化”，关键是得走出去，去更多地方，和更多元的人群接触。像距离杭州比较远的大湾区，之前就很少有杭州年轻艺术家在那边被关注、展示，所以我们这次展览的意义也在于此。
曹元琪：您觉得这批艺术家的共性是什么？
展览现场 Installation view
?万一空间 W.ONESPACE
李青：这次参展的主要是美院第四工作室的在读学生或刚毕业的学生，也体现了我们工作室的创作背景 —— 从绘画本身出发，更多去关注当下时代给人们生存带来的视觉和认知经验，将其归纳成叙事语境。从他们的创作里，能看到艺术家们如何处理具象与抽象、内容与形式的关联问题。
这批艺术家都比较年轻，对个别来说这还是他们的首个展览。所以作品中能看到更多围绕绘画本体的思考，比如抽象与具象的关系，以及如何构建画面空间。这种空间和现实空间虽有对应，却不是完全写实的。包括对日常生活细节和碎片化视觉经验的描绘，与成熟艺术家的状态是不一样的，从这些年轻作品里能清晰感受到他们观察世界的独特视角。
曹元琪：许多人认为，疫情结束后，市场反应显示人们将更加关注以绘画为媒介的作品，这将迎来一轮小规模的复苏和高潮。您刚才提到绘画本体，可以用几个词来概括绘画本体吗？
骨 Bone
李阳 Li Yang
布面丙烯 Acrylic on canvas
40 x 28 cm
2025
?李阳 Li Yang
李青：绘画语言是个很宽泛的概念，色彩、形状、空间、构图这些元素都是它的一部分。看现代主义绘画，就能大概明白绘画里最重要的元素有哪些。回到画面本身，画布就像绘画的底层逻辑，从色彩分布到结构搭建，这些都是绘画最原初的东西。这个结构并非简单的抽象或具象，因为现在抽象和具象变的非常泾渭分明。在绘画从写实走向完全抽象的过程中，能明显感觉到大家绘画的理解重新回到绘画的本体上。这也是我们教学中的重点内容，学生们也会通过创作来回应 “什么是绘画本体” 这个问题。不管是用绘画表达观念，还是刷新之前的观念和认知，都得从绘画的本体出发去建立自己的语言体系。年轻艺术家在这方面的状态更具体，能看到他们正基于绘画本体构建属于自己的语言。
关于绘画本体的探究对我们工作室来说只是基础，并非终极目标。从这次参展艺术家身上，既能看到他们对基础的夯实，也能感受到他们对现实的关注。在现实中找到感兴趣的问题，进而去面对文化、社会、艺术系统等层面的现实议题，并提出自己的思考，这才是更重要的。
02
李青：我认为可以将此次的项目看作一个起点，比如今年我也在其他美术馆办了我们工作室艺术家的展览。主要是想通过展览给艺术家们提供更多展示平台和交流机会，让他们能在不同城市和不同人群中碰撞想法。作为老师，我希望推动他们多交流，鼓励他们保持创作状态，给他们坚持这条道路找到一些理由，才能让他们更有劲头走下去。同时，作为在这个行业里摸爬滚打多年的同行，我也觉得他们需要学习如何与画廊合作，如何在群展中表达自己的艺术理念——这对刚起步的艺术家来说很重要。
曹元琪：当时冉凯在研究生时期和我说，做创作很难坚持，但想到李青老师还在坚持做东西，给了他在行业能够继续坚持下去的动力，觉得您是作为一个榜样一样的存在，当然他现在也是非常有影响力的年轻艺术家了。这件事给我很大触动，实际上老师和艺术家的角色我个人觉得不好平衡。花时间做教学，就容易忽略创作，时间和精力很难平衡。您是怎么平衡这两个角色之间的关系？
展览现场：李青作品 Installation view：Li Qing's work
?万一空间 W.ONESPACE
李青：对老师来说，上课是最基础的工作，但实际上还有很多教学框架外的事要做。比如带学生办展览，这对老师而言也是很重要的工作。平时还会推荐他们看一些展览、书籍，以及其他艺术家的创作访谈，分享各类行业信息。我就像个 “小广播”，将这些信息传递给学生，让他们自主学习。做老师要学会分享，把自己关注和喜欢的东西都拿出来和学生交流。另一方面，自己做好艺术创作也非常关键。毕竟要成为榜样，就得先把自己的艺术做好，才有说服力去引导学生。我还设计了一些非常规课程，以类似项目和集体创作的模式去带动学生们。之前做过类似的尝试，今年还会继续——比如设定一个创作主题，像做游戏一样让大家参与，最后集体呈现一个展览，我的课程里一直有这样的内容。
曹元琪：今年在美术馆主持的展览可以分享吗？年轻艺术家实际上每年都很多，如果面貌太杂，社会性和学术性上来说容易让人记不住。因为您在中国和欧洲有很大影响力，您目前看过的年轻艺术家集体亮相的展之中有没有印象比较深刻的内容？您觉得我们这次的展览应该呈现什么样的面貌，避免被淹没或没有记忆点。
李青：这两年像杭州的三角洲空间有一些项目挺有意思。之前看过一个维也纳的前苏联裔艺术家访谈，这位艺术家既运营独立空间，也参加艺术博览会。他提到曾在一个政府活动中看到大量临时地毯用后即弃，于是将这些地毯收集起来，邀请艺术家们以此为媒介进行创作。这种类似集体创作游戏的形式，跳出了常规展览的框架，让我印象很深。现在展览太多了，很容易陷入相互消解的状态，单纯做个展览想让人记住的确是很难的一件事。虽说 “坚持长期主义” 听起来有点 “鸡汤”，但专注在某个方向持续深耕，或许反而更容易形成独特的记忆点。
此次项目强调实验性和学术性，您认为这两者如何结合才能更好地推动青年艺术家的成长？
戏剧进行时 When the Drama is on
胡帅 Hu Shuai
布面综合 Mixed media on canvas
20 x 20 cm x 6 pcs
2024
?胡帅 Hu Shuai
李青：实验性和学术性是判断艺术家能否走得更远的关键。实验性背后需要学术性作为支撑，而实验是否有针对性、是否具备现实意义，取决于是否设定了明确的实验目标。就像我一开始提到的绘画本体论，其实就是强调实验需要有一个 “坐标系”——有了这个坐标系，才能明确实验的方向，知道从哪里起步、向何处探索，背后的问题意识至关重要。
曹元琪：学术和实验还是以问题的思考为主导？
李青：是的。但这个问题的覆盖面很广，可能涉及技术、政治、新媒体、人际关系，还有艺术界自身的问题。
曹元琪：由于媒体、网络以及AI的出现和带来的变化，您觉得这些新的媒体带来的影响会被年轻艺术家在作品中有具体的反映吗？
李青：已经有明显的反映了，尤其在绘画这种以图像创作为核心的领域。很多当下的绘画图像都受到新媒体影响，甚至 AI 技术已经被年轻画家应用到创作中。
未完待续 To Be Continue
章灵杰 Zhang Lingjie
木板综合材料 Mixed media on wood
120 x 80 cm
2024
?章灵杰 Zhang Lingjie
曹元琪：他们现在会说某些艺术家从网络上获取相关图像，甚至用了别人的氛围和配色，来获取相关素材的情况。现在藏家可能会把自己想收藏的作品放在AI里识图，看是否有来源图和版权的问题。这个情况反映了现在这些为艺术买单的人实际上对从网络上获取图像的行为是不买单的。本来图像获取是一个客观现实，但在这个时代会导致语言相似性的问题，尤其对这一代艺术家。
李青：藏家对挪用图像不买单的态度，我认为有些过于片面了，不能一刀切。你看波普艺术和安迪?沃霍尔的作品，其实都是挪用图像创作的。要是拿他们的作品去做图像识别，估计很多都存在版权问题，但你能说这些作品没价值吗？它们的实验性就在于如何运用图像——比如通过媒介转换，安迪?沃霍尔用重复的手法把图像变成广告画的风格，这背后就有艺术价值和实验性。其实这对藏家也是一个训练，需要更好的去判断这件事。
曹元琪：您刚说会导致语言的相似性，比如喷枪、平滑的类似工具的方法。因为底图可能是由AI生成的。
李青：艺术家得警惕这种情况，别在追逐某种潮流和趣味中迷失了方向。或许短期内能你会因此受到关注，但长远来看，这样的认可站不住脚——毕竟这种关注更多是出于猎奇心理。很多公众一开始可能带着新鲜感来看，但一旦大家都这么做，猎奇的热度很快就会消退。
展览现场 Installation view
?万一空间 W.ONESPACE
实验性项目往往伴随不确定性，您认为“抢滩”可能面临哪些挑战？
李青：从展览本身来看，类似的项目现在太多了，尤其是疫情后，年轻艺术家的展览扎堆出现，就连蓝筹画廊也在做类似的事。所以对我们来说，挑战在于如何在这么多展览中形成强烈的记忆点。我觉得 “抢滩” 完全可以做成一个长期的展览品牌，可以把「抢滩」作为一个开始。
曹元琪：它是一个可以自我生长，可持续发展的线。可以变成一种长期的实验项目。
大湾区作为此次项目的辐射核心圈，您认为它在地域艺术生态中有何独特优势？如何通过项目加强各地艺术生态的连接？
展览现场 Installation view
?万一空间 W.ONESPACE
李青：大湾区是个非常关键的地方，商业氛围活跃、藏家群体广泛、艺术关注者众多，展览内容也丰富多元。当年中国当代艺术能被全球关注，珠三角功不可没。这里的观众基本都有观看当代艺术展览的经验，艺术素养相对较高，而且珠三角的艺术家们有很多围绕制造业、城市化展开的创作命题和实践。年轻艺术家们如果能借鉴珠三角本土艺术家的创作经验，以此为切入点进行交流，会很有意义。
曹元琪：您刚刚提到珠三角的制造业和城市化相关问题。如果以杭州为例，可以说几个杭州当地所呈现的当代艺术面貌的关键词吗？
李青：长三角也有城市化的命题，不过杭州和广深比起来，更偏向中产阶级化、精致化，显得更小资。像广深的一些地方还存在城中村，但杭州整体更精致，上海也是如此。同时，杭州还有江南传统与当代的碰撞，这边的特色更多和山水、书法、古代美术相关，传统底蕴更深厚。
“抢滩”未来是否有计划将其扩展至其他地区或艺术院校？您感觉“抢滩”对比其他年轻艺术家展览，他的独特性在于？
李青：此次从展出的尺幅上来说大部分都偏小，艺术家的年龄也更年轻，更鲜活。作品也因此呈现出更具朝气的面貌，而且女性艺术家的比例也更高。
展览现场 Installation view
?万一空间 W.ONESPACE
李青：希望这个项目能可以长期进行下去，让 “抢滩” 的内涵通过不同展览不断丰富。其实 “抢滩” 本身就是个多层级的概念，如果未来持续推进，每次展览可能会有不同的侧重和变化。对艺术家而言，“抢滩” 也是一种象征性的行动——意味着进入一个尚未完全定型的价值体系中创作，这种不确定性或许能成为未来拓展为更大规模展览的核心动能。
希望参展艺术家能从这次展览中获得实质性的收获，比如通过交流碰撞出的反馈、观看彼此作品带来的启发，或是在定期互动中实现认知框架的突破与重构。
召集人：
Initiator:
参展艺术家（按拼音首字母顺序排列）：
Artists (by alphabetical order):
谷金（Gu Jin）
1999年出生于山东济南，2019年就读于中国美术学院陶艺系，2023年就读于中国美院油画系。主要创作方向为绘画和陶瓷，以及描绘本人所制的陶瓷器皿，意在重新思考艺术媒介中的叙事性转化。
胡帅（Hu Shuai）
2003年出生于安徽，现工作生活于杭州，为浙江省杭州市拱墅区美术家协会会员。2021年本科就读于中国美术学院，油画系在读。艺术家持续关注不同媒介的多元表达和实验性运用，通过解构使理念在艺术中寻得共鸣，在戏剧化与真实性之间的灰色地带达到平衡。
江心怡（Jiang Xinyi）
1999年生于江苏，本科毕业于中国美术学院油画系第四工作室。研究生就读于中国美术学院油画系，现工作生活于杭州。作品聚焦人与自然、女性与植物的共生关系，试图通过植物意象的隐喻性表达，构建个体生命与宇宙节律的能量联结，探寻现代语境下诗意栖居的精神路径。
林子杰（Li Zijie）
1997年出生于中国福建，2019年本科毕业于中国美术学院油画系第四工作室，2022年考入中国美术学院油画系硕士研究生，现工作生活于杭州。创作聚焦于将杂志上的时尚图样与自己拍摄照片用并置、拼贴、重构等方式去重组服饰的身份标识，去思考在当今消费主义时代之下服饰符号的指代以及对当下时尚拜物主义的反思。
李阳（Li Yang）
1994年出生于江苏扬州，2022研究生毕业于中国美术学院油画系多维表现工作室，现工作生活于浙江杭州。作品融合时代特征与个人经历，聚焦于人的生命力、信仰等具象化表达。着重强化画面一气呵成的力量感，力求在画面中呈现情绪或情感的整体性与连续性，让画面各部分形成紧密的有机联结。
李欣妤（Li Yanyu）
1999年出生于广东深圳，现工作生活于浙江杭州。当下的作品以拼贴艺术与诗歌文本为创作基点，选取已译介的中文诗集及中国本土诗歌为素材，围绕拼贴诗的意象展开视觉转译。聚焦蒙太奇手法，探索时间与空间的重构可能，进而反思当下语境中客体与主体、真实与现实、时代与时空的辩证关系。
秦赢（Qin Ying）
魏平馨（Wei Pingxin）
本科与研究生均就读于中国美术学院油画系第四工作室，现生活、创作于杭州。其《我的仙人掌沉睡在海面上》系列作品，呈现仙人掌失去根系后漂浮的失重状态。在无垠海面上，面对非原生环境，它以 “沉睡” 姿态，对被动位移进行沉默抵抗。
谢宜臻（Xie Yizhen）
2002年出生于温州，现生活工作于杭州、温州。本科毕业于中国美术学院油画系多维表现绘画工作室，现就读于中国美术学院油画系多维表现绘画工作室。作品主题聚焦于社会关系的结构与互动。
许佳琛（Xu Jiachen）
杨明（Yang Ming）
1988年生于安庆，2022年毕业于中国美术学院油画系。现攻读博士学位，工作生活于杭州。创作自述尝试将多元文化图景、意识形态、媒介经验的复杂感受，转化为具有全球视野下的共通感知的绘画，呈现当代人的居间性状态，以鲜明浓烈的色彩与超越现实的形象提炼，构建似是而非的精神空间。
章灵杰（Zhang Lingjie）
其创作聚焦于欲望与理智的对立、现实生活的矛盾。常用隐喻性符号，以含蓄手法构建舞台剧般的场景，通过冰冷梦幻的色调，营造亦真亦幻的当代都市寓言。画面中埋藏的诸多 “彩蛋” 与细节相互呼应，为图像小说般的叙事增添可读层次。其作品曾在浙江省展览馆、中国美术学院美术馆、浙江美术馆、上海余德耀美术馆、上海虹庙艺术中心，维也纳美术学院、意大利伊尔皮诺美术馆等多地展出并被收藏。
W.ONESPACE is pleased to announce its representation of German artist Friedrich Einhoff and Italian artist Robert Bosisio. Additionally, the gallery maintains enduring and in-depth collaborations with a roster of distinguished artists, including Axel Kasseb?hmer, Lyota Yagi, Chen Gaojie, Ma Hongfa, Eric Zetterquist, Teodora Axente, and Waseem Ahmed. While sustaining close ties with established artists and their artistic legacies, the gallery is also committed to nurturing the career trajectories of emerging contemporary artists. Through exhibition projects and art publications, W.ONESPACE aims to provide long-term support and promotion for both represented and deeply collaborative artists.
万一空间平行时空分支????
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