艺术家 | 伊米·科诺贝尔 Imi Knoebel

伊米·科诺贝尔（Imi Knoebel）以极度纯粹的抽象艺术，透过对形式、色彩与材质的探索，研究绘画与雕塑的根本。他致力探索艺术的基本物质元素，并将之定义为人类与世界重要元素之间的简单互动。他忠于抽象艺术，追随卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）或皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）等艺术家的步伐。马列维奇的《黑方块》（Black Square，1915年）对他创作而言是一个分水岭，解放了他对于绘画的概念，并给予他“无法抗拒的感觉，让我能从零开始”。艺术家发展出一套实验性的方法与连续创作的方式，特别见于他使用色彩的触觉、形式上的几何运用及简约的创作材料上。

1940年，克劳斯·沃尔夫·科诺贝尔（Klaus Wolf Knoebel）生于德绍，1962年入读达姆施塔特艺术学院（Werkkunstschule Darmstadt），修读约翰尼斯·伊登（Johannes Itten）及拉斯洛?莫侯利－纳吉（László Moholy-Nagy）教授的课程。在该校他遇上同样爱慕马列维奇（Malevich）作品的同学莱纳·葛瑞斯（Rainer Griese），二人著称 “伊米及伊米”（Imi & Imi），亦即“我与他”（Ich mit Ihm）的简写。同时，这也是一个东德洗衣粉牌子，为他们激进的个人品牌赋予一个讽刺的意外转折。他们的作品成功说服约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys），让他们入读杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf），博伊斯给了他们19号房间的钥匙，这是一个与博伊斯传奇教室20号房间毗邻的工作室。正是在这空间里，科诺贝尔创作了标志性意义的早期作品《19号房间》（Raum 19，1968年），作品使用未上漆的梅森奈特纤维板（Masonite），以几何形状构成组合式结构，而这种不起眼的工业材料亦伴随他整个创作生涯。

自1990年代起，他逐渐使用成型铝板作为绘画表面，创造出由颜料及其界限所定义的几何色域。视觉上，使用这种定形的表面让人联想到法兰克．史特拉（Frank Stella）以及艾尔斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly）等美国艺术家的极简主义（Minimalist）作品，尽管科诺贝尔在即兴笔触下保留了艺术家的绘画痕迹。艺术史学家马克斯·韦克斯勒（Max Wechsler）写道：“铝材画地为牢，为绘画设置了严谨的限制，科诺贝尔于他的笔触中，或多或少要处理这一点，但他同时亦可透过小型的密集笔触与之对抗[...]，成为近乎独立的内部结构。”

科诺贝尔于多个大型美术馆举办个展，包括1975年于杜塞尔多夫美术馆（Kunsthalle Düsseldorf）、1983年于温特图尔美术馆（Kunstmuseum Winterthur）及波恩艺术博物馆（Kunstmuseum Bonn）、1992年于汉堡堤坝之门美术馆（Deichtorhallen Hamburg），他的作品亦于第五届（1972年）、第六届（1977年）以及第七届（1982年）卡塞尔文献展（documenta）上展出。1996年，慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst）为科诺贝尔举办了大型回顾展，2002年汉诺威凯斯特纳协会展览馆（Kestner Gesellschaft）为庆祝成立75周年，举办了艺术家的作品展。2008年，纽约迪亚·比肯美术馆 （Dia: Beacon）展出了科诺贝尔的系列作品《24种颜色 – 致巴勒莫》（24 Farben – für Blinky，1977年)，该作品是他于同为艺术家的摰友布林基·巴勒莫（Blinky Palermo）不幸离世后创作。次年，柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie）展出了他最重要的一些作品。2011年，他为法国兰斯大教堂（Reims Cathedral）创作了六扇巨型彩窗玻璃，该教堂曾于第一次世界大战中被德国轰炸破坏。2014年，沃尔夫斯堡艺术博物馆（Kunstmuseum Wolfsburg）为纪念艺术家75岁生日，举办了他过去50年作品的全面回顾展。2016年，他的作品于法国比奥特费尔南·雷捷国家美术馆（Musée National Fernand Léger）展出，与费尔南·雷捷（Fernand Léger）的陶瓷作品进行对话，随后于2018年于苏黎世装置艺术之家（Museum Haus Konstruktiv）举办回顾展。