展览现场 | 曹澍、姚清妹、尹韵雅：我们中间横亘着 | 香格纳北京
香格纳北京正在呈现群展“我们中间横亘着”，展出曹澍、姚清妹、尹韵雅三位艺术家的影像与装置作品。展览将持续至2025年6月29日。展厅中复刻的现实场景、镜头下被解构重组的时空、和在隐喻中被虚拟化了的现实，艺术家们以不同的视角关注着个体在现代社会中的普遍境遇，并使用多元媒介探索个体与群体、规训与抵抗、隔阂与共生之间的微妙与复杂。
我们中间横亘着 | 展览现场 | 香格纳北京 | 2025
曹澍 | 反复点亮落日 | 2022
现成品、毛皮、硬泡沫切割、铝、亚克力、音箱、自制电路板、投影仪
曹澍 | 相遇 | 2015 | 1080p 高清双屏影像 | 15 minutes 10 seconds
作者在城市街头架起摄像机，在几米至十几米之外将镜头对准一个个遇到的路人。当路人感受到摄像机的存在，目光与摄像机接触的一刹那，镜头拍摄到的内容便戛然而止，迅速切换到下一个画面。双屏幕投影装置呈现45 度夹角，如同两边的路人正在完成一个又一个转瞬即逝的对视，也是目光的相遇。
尹韵雅 | 不系之舟| 2024 | 单路视频 | 10 minutes 38 seconds
录像作品《不系之舟》讲述的是一个虚构的故事，艺术家邀请现代舞者作为演员演绎完成：在夜晚的滚滚长江中的一个一平米的礁石上，舞者扮演的“难民”从四面八方登陆这个极其有限的小岛，他们因为各种各样的原因被迫逃到危险的长江之中，企图在这个小岛上获得救赎，他们在有限的空间中相互排斥，相互博弈，相互观察，相互适应，相互帮助，相互依存，在这个虚构的故事中，小岛代表的是一个敞开的庇护所。
尹韵雅 | 徊 | 2021 | 单路视频 | 23 minutes 8 seconds
录像作品《徊》是一件非叙事性的影像作品，没有固定的开始和结束，而是处于一个连续的、模糊的循环中。作品在既定的时空规则下，以临时的身体语言提供了一种反重力和自然秩序的“假象”，并重建了 “人” 与 “瀑布” 之间的关系。主体不断循环进出画面，试图弱化时间的线性。钟乳石滴水的声音仿佛置身于看不见的黑暗洞穴中，暗示着视觉的 “幻觉”，这种幻觉是唯一能让瀑布逆流而上的方法，而这在现实中是不可能的。影像希望从“永恒”的视角重新思考个体与环境之间“干预”、“破坏”与“适应”的关系。
尹韵雅 | 去路 | 2025 | 碎砾石
《去路》作品以广泛用于铺路的砾石组成，艺术家在其中扫出一条蜿蜒曲折的路线。
观众可以安全地走在被预设但迂回的路上，也可以自己踩一条捷径通过，但意味着可能被磨脚。
姚清妹 | 镜 | 2023
监视器、摄像头、不锈钢镜面、金属 | 300(H)*120*300cm
姚清妹 | 房间（1）裹 | 2022 ~ 2023
单路视频、彩色有声 | 16 minutes 30 seconds
一条厚实的白色被褥在床上呈团状蠕动，逐渐直立升起宛若雕塑。被褥被抖落，舞者(Saadia Souyah)的身体依旧隐藏在轻盈的肉色头巾中。随即她依次藏进半透明的白色薄纱帘和黑色窗帘，经历了一次次被包裹和解开包裹的过程，舞者最终从黑色幕帘里露出了身体和头发，并开始了传统阿拉伯肚皮舞的胯部震颤。这癔症式的震颤带动全身肢体肌肉和贴身丝绸睡衣的颤抖。最终她缓缓解开头发露出脸庞并肆意甩动长发。这也是中东女性的社交甩发舞Khaleegy。由此我们终于看到了她的面容，听到了她的喘息。这是一个关于包裹的身体逐渐解开包裹的，舞者从被遮挡的物的形态逐渐过渡到人的形态的过程。拍摄也从远景的关于物的固定镜头并逐渐转为近景的人物精神状态的捕捉。
姚清妹 | 夜 | 2022 ~ 2023 | 单路视频、彩色有声 | 8 minutes 30 seconds
一位专业的滑稽风俗舞舞者伴随着艺术家富有韵律的声音诗鬼魅舞动。声音诗不断重复给出指明身体部位的指令性语言。眼睛，脖子，肩膀，胸部，臀部，舞者强化并勾勒女性身体线条的 动作在不断的重复指中变得逐渐乖张，直至褪去长指甲的手套和浓重的妆容。演员挑逗性的直视重新审阅了看与被看的权力关系。前半部分的表演以“语言刺穿了我的皮”这句话落幕。接着在黑暗中肖邦的夜曲响起，手机屏幕的光源照亮了舞者的身体部位，舞者褪去妆容的素颜，褪去了表演服，身穿日常训练服，回到了一种日常的松弛状态，最终她的视线和手臂困在了手机的光源中。
我们中间横亘着
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