里森画廊参展2025年巴塞尔艺术展巴塞尔展会 | 展位C16

2025年巴塞尔艺术展巴塞尔展会

里森画廊 展位C16

2025年6月19日至22日

里森画廊于2025年巴塞尔艺术展巴塞尔展会中，呈现一众代理艺术家的新作与近作，同时在展会的“艺象无限”(Art Unlimited) 单元展出李禹焕 (Lee Ufan) 的大型作品。

参展艺术家

在“艺象无限”单元，李禹焕 (Lee Ufan) 将呈现来自《Relatum》(2005–2023) 系列的雕塑，此系列体现了他极简主义的哲学理念，聚焦关系而非物件本身。系列中的每件作品都由工业用钢板和原始岩石作为材料，前者象征现代化和人类干预，后者在艺术家眼中则属于“未知的世界”，两种对比鲜明的媒介从而展开对话。这也呼应了其《Correspondence》绘画系列中笔触与留白间的相互关系。

Lee Ufan, Response, 2025, Acrylic on canvas, 145 x 114 x 4 cm, 57 1/8 x 44 7/8 x 1 5/8 in ? Lee Ufan. Courtesy Lisson Gallery

《Relatum》系列植根于日本“物派”运动 (Mono-ha)，挑战西方的物质主义，旨在将艺术从静态物件转变为动态的互动体验。李禹焕的装置强调与空间的融合，而非侵占和主导，引导观众放慢脚步，去感知重力、寂静，以及自然、人类和时间之间的关系。在展位上，李禹焕还将呈现来自《Response》系列的2025年新作，以单一的笔划诠释他所强调的“相遇”概念，即笔触落在画布上的特定瞬间。

喻红呈现的新作《涌动》(2025) 刻画了一组陷入崩塌与挣扎的躯体。这些纠缠的肢体隐去了个体与性别的特征，凝结成一个焦虑而不稳定的整体。喻红有意回避清晰的叙事，通过对肌肉、姿态与重量的细致描绘，将内在的心理压力具像化为一种激烈肉体冲突。

肖恩·斯库利 (Sean Scully) 将带来画作《Wall of Light Tappan, 12.》(2022)。斯库利的创作使美国抽象艺术从极简主义转向一种更具情感的抽象表现，重拾欧洲绘画传统中的隐喻与精神。他的作品尺寸宏伟，同时饱含细腻的真挚情感。道尔顿·保拉 (Dalton Paula) 将展出来自其重要绘画系列《Full Body Portraits》的新作《Xica Manicongo》(2025)。此系列共包含16件作品，重现了巴西殖民时期重要的非裔巴西历史人物形象。保拉将在今年9月于纽约空间推出其在里森的首次个展。

奥托邦·恩坎加 (Otobong Nkanga) 将呈现大型挂毯作品《Cadence - Teardrop》(2025)。这件独特的巨幅挂毯运用艺术家创新的数码编织技术，融合天然与人造纤维，形成万花筒般的视觉效果。作品由多个部分拼接构成，将抽象与象征性形象相结合，暗示着深海的无垠、生态系统和广袤无际的星系。一系列暗藏玄机的图像，如水、流星、天空中的炸弹和植物形态，探讨审查与可见性、社会及生态的动荡现状。

Anish Kapoor, Gold to Burgundy Over Gold Satin, 2025, Aluminium and paint, 193 x 193 x 32 cm, 76 x 76 x 12 5/8 in ? Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 呈现的镜面雕塑《Gold to Burgundy Over Gold Satin》(2025) 让观众不禁在作品凹陷的空间和色彩深处的虚无感中迷失。他还将同时展出充满视觉张力的绘画《Untitled》(2012)。

Olga de Amaral, Lienzos C y D, 2015, Cotton, linen, gesso and acrylic, 210 x 205 x 15 cm, 82 5/8 x 80 3/4 x 5 7/8 in ? Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

Carmen Herrera, Untitled, 1948, Acrylic on burlap, 46 x 64.8 x 2.2 cm, 18 1/8 x 25 1/2 x 7/8 in ? Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery

奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral) 在《Lienzos C y D》(2015) 仅以亚麻布和丙烯颜料作为媒介，舍弃了染料的运用。她将基础的材料转化为色彩的场域，在空间中构筑出具有质感的线条，巧妙地探索手工艺与艺术之间的界限。卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 展出她于巴黎生活时期创作的《Untitled》(1948)，目前在里森纽约的展览聚焦艺术家在这一影响深远时期的实践。埃雷拉以精炼的线条和强烈的色彩对比著称，她通过简洁的绘画手法描绘出对称、非对称，及无限变化的动感、节奏和空间张力。

Tishan Hsu, Skin-screen: revealed (quadriptych), 2023, UV-print, silicone, ink, acrylic, stainless steel, on wood, 304.8 x 304.8 x 15.2 cm, 120 x 120 x 6 in ? Tishan Hsu. Courtesy Lisson Gallery

Hélio Oiticica, Untitled, 1955, Gouache on cardboard, 31.8 x 37.1 x 2.9 cm, 12 1/2 x 14 5/8 x 1 1/8 in ? Hélio Oiticica. Courtesy Lisson Gallery

同时在里森纽约呈现个展的池村玲子 (Leiko Ikemura) 在展位中带来《Female Genesis》(2016)，展览聚焦了她过去30年来的诸多创作主题，展出作品的媒材广泛，例如蛋彩画、青铜雕塑与玻璃作品等。徐梯善 (Tishan Hsu) 展出《Skin-screen: revealed (quadriptych)》(2023)，以创新的材料与数码技术重新诠释人体部位。何里欧·奥迪塞卡 (Hélio Oiticica) 则呈现一件颜富有动感的几何画作《Untitled》(1955)。

Kelly Akashi, Merletto Ritratto (Lace Portrait), 2024, Lost-wax cast bronze, hand-blown glass, lacework, flame-worked borosilicate, 15 x 27 x 34.5 cm, 5 7/8 x 10 5/8 x 13 5/8 in ? Kelly Akashi. Courtesy Lisson Gallery

Hugh Hayden, The Odd Couple, 2025, Aluminum, stainless steel, 61 x 81.3 x 15.2 cm, 24 x 32 x 6 in ? Hugh Hayden. Courtesy Lisson Gallery

雕塑亮点方面，图恩加 (Tunga) 的《Untitled (Case)》(2008–2012) 彰显出他对不同材料间能量关系的探索——这方面的探讨在他1990年代开始使用磁铁媒介后更为深入，及在装置中融合金属回路以“激活”行为艺术的创作手法。凯莉·明石 (Kelly Akashi) 的《Merletto Ritratto (Lace Portrait)》(2024) 由吹制玻璃、青铜和蕾丝构成，其中反复出现手部形象象征着艺术家对人类体验瞬间性的持续探索。休·海登 (Hugh Hayden) 的《The Odd Couple》(2025) 则通过拟人化的方式探讨人类的生存处境。

正在展出 | 里森北京

正在展出 | 里森伦敦

正在展出 | 里森纽约

即将展出 | 里森洛杉矶