直岛新美术馆首展_从原点迈向未来 | 国家美术·关注

展览名称：从原点走向未来

展览地点：日本直岛新美术馆

比起喜欢来天堂的人，神更喜欢创造天堂的人。福武先生就是这样一直用心打造着一个艺术的天堂。

——蔡国强

▲ 安藤忠雄透过光影与建筑结构的对话创造出一种空间的诗性

2025年5月31日，位于日本濑户内海的直岛新美术馆正式开馆。这是由普里兹克建筑大师安藤忠雄设计、福武财团主导运营的第十座直岛艺术设施，也是首次冠名“直岛”的当代艺术美术馆，象征着直岛在亚洲当代艺术版图上的重要扩展。

为纪念开馆，首档展览《从原点迈向未来》（原点から未来へ），主要通过艺术对当前时代、社会与环境的敏锐观察与提问，重新回到直岛，并思考什么是"真正的好好生活"。馆长三木秋子（三木あき子）表示："开馆首年的展览将透过多样化的作品，包括代表作与全新场域特定创作（Site-Specific Works），探讨时代变迁、社会与环境，以及我们的生活方式。"同时，艺术家的作品也将成为一封封通往未来、满载希望的信件，传递给更多旅人。

展览作品分别展示于地下一楼、地上两层的多个展览空间与咖啡空间之中，主要汇集来自各地的12位/组艺术家代表作，以及为此地特别构思的新作。

美术馆开幕仪式上， 福武基金会荣誉理事长 福武总一郎 致辞：

“直岛新美术馆是安藤忠雄先生在岛上设计的第十座建筑，也是我在直岛艺术活动上的集大成之作。直岛的开发始于1985年、我父亲提出‘想为孩子们建个露营地’的想法。今年是直岛艺术项目40周年，也是我80岁的人生节点，新美术馆的落成，也许就是我在岛上最后一个建筑项目了。

作为一个既没有资本、也没有专业背景的普通人，能在地图上都难以找到的小岛上推进这样的艺术实践，完全是托了各位艺术家和安藤忠雄先生的力量。这项事业之所以能成功，是因为它不是城市里那一套，如果选址大都市，根本不可能成功。这背后，其实是一种我称为‘直岛模式’的秘密。

大家都知道，这原本是个衰败的工业岛，几乎只剩下老人。但今天，这座岛通过当代艺术焕发活力，老人们也参与其中，是全世界独一无二的例子。这也证明了我最早以来的信念——‘艺术有着无法替代的力量’，即使过去连村上隆都不相信（笑）。

我希望新美术馆的诞生能再次让大家感受到艺术的力量，在日本乃至全世界，让艺术走得更远。”

福武基金会理事长 福武英明：

“我想分享一个关于美术馆命名的小插曲。我们为这个名字讨论了很久，回想起来有些备选名字现在想想还挺好笑的。但我们很早就决定，这座美术馆要冠上‘直岛’之名——这是岛上第一个以‘直岛’命名的艺术机构，也象征着这是我们长期艺术实践的一个重要成果。

至于‘新’这个字，很多人可能会想：五十年、一百年后还叫‘新美术馆’是不是很奇怪？但它代表的是我们对这座美术馆未来的期待——无论哪个时代，它都能不断带来新的价值观、新的表达方式。”

 直岛新美术馆馆长 三木明子：

“大约十年前，我们开始思考是否能将以威尼斯双年展为中心的‘倍乐生奖’移至以亚洲为核心的舞台，也是在这个背景下，萌生了新建美术馆的想法。在各方支持下，经历十年筹备与努力，如今美术馆终于顺利开馆。

福武总一朗先生曾对安藤先生提出，希望造一座‘可以维持三百年的建筑’。但我们不仅希望这座建筑能历久弥新，也希望新美术馆的活动能持续发声、引领时代。”

 普里兹克建筑大师 安藤忠雄：

“1988年我第一次见到福武先生时，他就说出‘经济应该成为艺术的仆人’这样颠覆性的观点。他还说：‘日本如果不改革一定会崩溃，现在已经摇摇欲坠了，我们必须努力做点什么’。

在亚洲要成功，需要三样东西：自由、勇气和毅力。我觉得现在日本人并不具备这些特质，甚至怀疑亚洲整体都缺少。而具备这些品性的福武先生为了这个地方的成功，真的付出了极大的努力。

很多人一开始其实并不支持直岛项目，但被他那份热情打动，愿意先相信他一次。最初来访者只有三万人，后来增长到五万人时，大家才开始意识到：‘这也许真的能成功’。我想他也从中获得了继续推进的动力，之后更是与岛上的居民一同走到了今天。

他一直以来都在与蔡国强、村上隆这样‘难对付’的人打交道，却从未退缩。我光是站在旁边看着都想逃（笑）。但现在回头看，他一直在努力实现一件事：打造这样世上独一无二的美术馆。

最后，我想以这样的愿望作为结语：相信这座新美术馆能在未来两百年、三百年里，持续成为世界艺术的核心所在。”

本次展览汇聚了来自日本、韩国、印尼、泰国、印度、菲律宾等亚洲国家和地区的12位/组当代艺术家，他们的作品横跨绘画、雕塑、影像、建筑装置等多种媒介，在直岛这一独特的场域中展开彼此交织的对话，本次展览亮点作品包括：

中国艺术家蔡国强此次展出的作品，是以2006年柏林古根汉美术馆个展为契机所创作的大型装置作品《Head On》。 艺术家透过99只奔跑中的狼无畏地撞向与柏林围墙同高的玻璃墙，象征着人与人、群体与群体之间难以见却真实存在的意识形态与文化隔阂。 作品强烈唤起人类不断重蹈覆辙、盲从集体意识的宿命，在这个动荡时代中发出尖锐的提问。

村上隆以13米长大型画作《洛中洛外図 岩佐又兵衛 rip》呈现一座充满角色、城市与卡通元素的当代浮世绘，融合京都传统与当代视觉文化，幽默中蕴含深刻人间观察。

韩国艺术家徐道获（Do Ho Suh）展出的「Hub」系列，为艺术家以布料重现自己曾居住过的住宅门廊与走道等空间的代表作。 本次新增了他在直岛探访时所见民宅的走廊，共构成八件组合作品，为该系列迄今规模最大之长期展示。 作品源自艺术家自身对人生中种种「通道」经验的体悟，观众可穿梭其中，并于直岛这座迎来海内外来访者的场所中，对照自身记忆，重新诠释其意义。

印尼当代艺术家赫里?多诺（Heri Dono）以海洋、山林等自然风景为背景，融入其过去创作的雕塑、装置、行为艺术等元素，展出反映其数十年创作历程与印尼近现代史的十联画等大型作品。 此外，展场天花板悬吊的怀抱鱼雷的天使雕像，也象征对于曾经限制言论自由的时代的回应，并重申「梦想的自由」与「想像的自由」对于未来建构的重要性。

印度艺术家N?S?哈尔沙（N.S. Harsha）以开放的咖啡空间为舞台，将创作融合内观（向内省思）与外观（向外观看）两种视角的彩色绘画拼贴，并以婚礼为隐喻，表现人类对幸福的追求。 三面墙上分别描绘「婚礼」「烹饪」「用餐」场景，其中鹦鹉象征人类对自然的模仿与学习，进而引导观者思考人与自然的关系。

这些来自亚洲不同语境的艺术家们，以各自的美学系统和生命经验，回应了“原点”与“未来”这一主题，也让直岛成为新的文化交汇点和思想激荡场。

展览以直岛为微缩宇宙，证明真正的先锋从非向前狂奔，而是勇敢回归本源，在时代洪流中打捞被遗忘的生存真谛。

_关于直岛艺术岛 

这座创建于1992年、如今年观众逾70万的“艺术岛”，凭借其享誉世界的“濑户内国际艺术祭”、普里兹克奖得主安藤忠雄设计的建筑群，以及草间弥生的《南瓜》系列雕塑、杉本博司、詹姆斯·特瑞尔和蔡国强等国际艺术大师的永久装置等，被誉为“当代艺术信仰之地”，也因为让一座名不见经传的工业废弃小岛因艺术而重生，被誉为“21世纪最重要的文化实验之一”。另有李禹焕美术馆、地底岩壁之间的地中美术馆，再到古民家转化而来的“家项目”等等，直岛“美术馆群”的概念形成了形成整体性的艺术体验。直岛新美术馆是安藤忠雄为直岛倍乐生艺术之地设计的第十座艺术建筑。

▲ 安藤美术馆，浅田美浩摄

▲ 草间弥生《南瓜》

▲ 丰岛美术馆，鈴木研一摄

▲ 杉本博司《玻璃茶室》

在直岛，艺术不仅在美术馆之内，更遍布岛屿，成为生活、自然、土地的一部分，结合其建筑与策展实践将岛本身转变成为一件作品。直岛新美术馆的加入，将这一整体艺术生态再度推向高潮。

▲ 直岛俯瞰风景