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讲座回顾｜大卫·霍克尼：世界非常美丽，但大多数人看得不够

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5月31日，新绎美术馆成功举办了探讨艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）艺术创作的专题讲座。主讲人海茵茨·诺伯特·约克斯（Heinz-Norbert Jocks）结合自身在巴黎亲历霍克尼大型回顾展的深刻体验，围绕“绘画在新技术时代是否面临终结”这一问题，与观众探讨了大卫·霍克尼的艺术创作及其对绘画与新媒体关系的思考。

一个画家和他的对象——霍克尼的创作历程讲座现场

讲座开始，诺伯特开宗明义地指出，霍克尼的整个创作生涯，恰恰是对“绘画终结论”最有力的反驳。诺伯特强调，技术本身没有主体性，关键在于艺术家如何驾驭它。霍克尼从未将新技术视为敌人，而是敏锐地将其转化为实现艺术构想的新工具，技术始终服务于霍克尼表达“观看”与“在场”。

一个画家和他的对象——霍克尼的创作历程讲座现场

诺伯特指出霍克尼注重“观看”本身。讲座深入剖析了摄影固定单一视角的局限性，与摄影的观看方式相反，霍克尼推崇更为流动的观看方式，霍克尼的作品邀请观众如“参与一场旅行”般移动观看。

讲座还回溯了霍克尼的艺术起点。观念艺术盛行时，霍克尼虽被标签为“波普艺术家”，但其关注日常生活与自然之美作品内核，反而与消费主义为主的波普艺术显得格格不入。

一个画家和他的对象——霍克尼的创作历程讲座现场

本次讲座延续了新绎美术馆鼓励交流的理念。主讲人诺伯特在讲座开场即邀请观众随时提问，强调“不希望任何人硬着头皮听完”。在结尾的问答环节中，观众围绕霍克尼作品的空间叙事、摄影与绘画的本质差异等展开了热烈讨论。

讲座以霍克尼高龄依然旺盛的创作状态作结。正如霍克尼在讲座视频中所讲“我始终想画画，这是我的工作…世界非常美丽，但大多数人看得不够。” 新绎美术馆此次讲座不仅是对一位艺术家创作脉络的梳理，更是向大家传递一份邀请，请像霍克尼一样，以流动的视角重新“观看”我们身处其中的美丽世界。

展出作品：展览汇集了大卫?霍克尼 1955 至 2025 年间创作的 400 余件作品，包括来自全球美术馆机构与私人收藏的油画，以及艺术家本人工作室和霍克尼基金会的珍藏。作品涵盖油画、丙烯、水墨、铅笔与炭笔画、数字艺术（iPhone/iPad 作品、摄影绘画等）以及沉浸式视频装置等多元媒介。

展览规模：展览遍布路易威登基金会的十一个展厅，是大卫?霍克尼迄今为止规模最大的个展

地址：巴黎路易威登基金会，圣雄甘地大道 8 号

展期：2025年4月9日-8月31日

@Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

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新绎美术馆是非营利性文化艺术机构，位于美术馆群的中心位置、丝绸之路文化艺术交流中心西侧，美术馆建筑面积三万多平方米，由中央美术学院教授张子康先生担任馆长。美术馆乘持学术立馆原则，致力于通过研究性展览、学术脉络梳理与研究、多类型化的公共教育、不断丰富并且具有线素的收藏，将自身打造成为具有广泛国际影响力的文化艺术交流平台，成为公众认知艺术、提高审美能力的重要学习空间，由此，建立起美术馆以学术推动艺术的创造性发展新范式。

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