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白盒子现场｜无垠：跨文化的共通与同构

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白盒子现场｜无垠：跨文化的共通与同构崇真艺客

《无垠-德国当代艺术展》展览现场

无垠-德国当代艺术展于2025年6月8日在白盒子艺术馆隆重开幕，展览由任戎担任策展人，展出弗朗茨·图尔切尔、霍伯特·梅勒、尼古拉·迪米特洛夫、奥托·赖茨佩格、莱因哈德·罗伊五位德国艺术家的绘画及雕塑。本次展览通过德国抽象艺术的“形式自律”与东方“意向生成”的美学碰撞，试图在解构与重构中催生全新的认知。本次展览持续至2025年7月24日。

"Boundless: Contemporary Art Exhibition from Germany" Grand Opening at Whitebox Art Center on June 8, 2025. Curated by Ren Rong, the exhibition features paintings and sculptures by five German artists: FRANZ TüRTSCHER,HERBERT MEHLER,NIKOLA DIMITROV, OTTO REITSPERGER, and REINHARD ROY. Through the aesthetic collision of German abstract art's "formal autonomy" and the Eastern concept of "imagistic generation," the exhibition seeks to foster new perspectives within deconstruction and reconstruction. The exhibition runs until July 24, 2025.

展览现场

Exhibition Views

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绘画与雕塑：形式和材料的空间诗学

Painting and Sculpture: The Spatial Poetics of Form and Material

德国当代抽象绘画的创作逻辑，植根于20世纪初包豪斯学派所奠定的形式革命及沃尔特·格罗皮乌斯“艺术与技术新统一”的理念，他们剥离再现功能，建构出独立的语言体系。此次参展的德国艺术家绘画作品，延续了康定斯基的“内在需要”原则，使色彩升华为通感符号。德国艺术家对形式语言的极致探索，与中国美学对意象世界的不懈追寻，展开了深刻的精神对话。这场对话于形式与意象的交织、自律与生成的共振中，让艺术始终保持着对人类经验的勘探能力，亦构成了《无垠-德国当代艺术展》所蕴含的学术价值与人文意义。

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奥托·赖茨佩格（OTTO REITSPERGER）的绘画作品将建构主义-几何设计原则与错视画法巧妙结合，以视觉幻化为方法论，运用极简主义手法创造出消解画面元素平面性的错觉空间。明度的变化塑造出受光面与阴影区的视觉张力，催生出一种暧昧的知觉体验，使得空间性解读与平面性诠释能够作为对等视角并存。

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奥托·赖特斯伯格 Otto Reitsperger，《RB 2013-3,金山2》 RB 2013-3, “Goldberg 2”，90×90 cm，布面油画 Oil on canvas，2013

弗朗茨·图尔切尔（FRANZ TüRTSCHER）的创作始终围绕着垂直与水平这两个存在性坐标展开。在他的体系中，绘画性与物体性作品呈现出多样化的形态：时而遵循既定的网格结构，时而又解构网格以实现自我重构。几何元素在载体上如同模块化系统一般被不断演绎变异。他的艺术实践旨在建构抽象的设计原则，通过对节奏韵律与色彩调性的精微把控，探索视觉语言的本质规律。

弗朗茨·图尔切尔 Franz Türtscher，《结构化，No.c11:20》 ORNAMENT-STRUCTURE, No.c11:20，70×70 cm，布面丙烯 Acrylic on canvas，2021

当观者欣赏莱因哈德·罗伊（REINHARD ROY）的画作时，随着观看距离与视角的变化，画面或呈现出震颤性的动态，或复归到内在静默的状态。这种感知具有主观差异性，其光学效应也受到基底色彩方案的调控，该色彩系统正是为了对此视觉现象进行定向强化。

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莱因哈德·罗伊 Reinhard Roy，《P - 1310.1》 P - 1310.1，60×60 cm，布面综合材料 Mixed media on canvas，2021

尼古拉·迪米特洛夫（NIKOLA DIMITROV）的作品核心特征在于运用基于节拍、节奏、转调与变奏法则的各类简化笔触元素。所有作品的共通性在于，它们都可被视为音乐灵感与绘画灵感交织的产物。它们并非是对音乐作品的机械复现，而是以视觉语言书写的类比系统。

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尼古拉·迪米特洛夫 Nikola Dimitrov，左 left：《色彩音韵 1》 FarbKlang1，130×80×5 cm，布面丙烯 Acrylic on canvas，2017；右 right：《色彩音韵 2》 FarbKlang 2，130×80×5 cm，布面丙烯 Acrylic on canvas，2017

霍伯特·梅勒（HERBERT MEHLER）专注于耐候钢创作，他通过垂直向度的构成体系，发展出了一种具有空间可调节性的雕塑语言。折叠工艺让人联想到折纸技法，钢材的厚重与坚硬在此被巧妙消解。雕塑所呈现的硬质边棱转化为柔韧曲线，这种表象的轻盈性实现了重力的悬置，导向了物质与精神交融的形而上超越。这些对称钢构形态时而类同果实、种荚与花茎的有机生长，时而又呼应人体曲线、建筑构造或技术美学的理性秩序。

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