中国制造 MADE IN CHINA

杜：好的吴老师。本次展览有10位艺术家的作品参展，以“中国制造”为名，主要探讨传统、多元文化和新材料实验方面的内容，首先感谢韩峰老师为我们提供的创作于多年前的同名作品以及在过去几个月中支持和帮助这场活动的各位前辈，希望能在这个夏日给大家带来一些不一样的体验。文爵是一位01年的艺术创作者，看到他有15岁赴巴黎大茅舍（Académie de la Grande Chaumière）求学的履历，这个学校在历史上出了无数杰出艺术家，中国艺术家有常玉、赵无极等。他也自小磕头拜师，学习了多年水墨画。之前和他聊天，他的第一次参展经历览竟然是在海外的国画展览。这样综合教育背景孕育下的Z世代艺术创作者的作品呈现十分特别，脑洞与想象力兼具。他围绕着对“油画”这种媒介的实验，通过颜料的物理质感堆积，令三维的类岩石和浅浮雕与二维绘画相互碰撞。很有幸在他在Bank的个展上收藏到一幅画着“鱼缸脑袋的外星人”（我自己起的）的作品，所以也一直持续关注着他的创作。这次爵在泥轩的展览作品一如既往沿袭了他创作中的DNA，形成独特的后工业巴洛克美学与文化融合代际下自我意识的制造与表达。

杜：AsaX陈竺是一位关注艺术本体语言在后当代艺术（Post-Contemporary Art）系统中实践的艺术家。第一次看到他的作品是在他位于上海安福路的工作室，这次展出的RNHA系列中，铝合金材料的架上绘画装置构图与色彩充满张力，解构主义及符号化的运用看似童趣但与绘画性并存，“繁复画面”的组织功力，传送叙事表达却抽离表象感官。其作品本身就文本构成与图像解构、本体材料中的边界意识、性别流动意识呈现、后全球化社会景观与哲学修辞主义等议题进行艺术语言的探索。同时，他希望在“中国制造”的大背景之下，实践关于当代艺术“建制”语言的推进。

杜：卞少之在刚结束的北京当代艺术季有美术馆的展览项目，我翻最近的几家拍卖行的画册也有一些他的作品在上拍。卞老师是我关注到的绘画的个性语言完美融汇东方特有的笔墨质感，具有超逸的抒写性的创作者。他出生在有着浓厚中国古典艺术氛围的家庭，从小在父母引导下练习书法。这也是他能自如地运用各种油画材质并兼具东方气韵浑然一体，创作出朴素又浪漫的超然臆像作品的基石所在。他提到自己从小就沉浸其间的中国传统文化，并不是某种空泛的概念，是可以被转化成“文化符号”的母题库存，是一套由具体、复杂的文化存留所共同构成的强大系统。本次在泥轩展览的“显影”系列，是其最关键转型期时的代表作品，他的“无题”系列的作品，创作中巧妙融合了坦培拉的薄、透质感与中国古典艺术气韵的视觉表现，油画媒介中的写意感跃然画布。这也与本次展览“中国制造”主题中文化根性的自觉回归紧密相关。

左：倪有鱼，冶石 A Piece of Rock, 10.5×10.5×27.5 cm, 铅  Lead，2012；

右：蔡国强 ，为外星人做的计划第九号 Plan 9 for the Aliens，火药水墨纸本 Gunpowder, Ink on Paper，88X65cm，1991

杜：蔡国强是我在巴黎读书的时候在当代艺术史课上学习到的中国艺术家代表人物，也是我个人非常欣赏其作品的前辈。上学期间有幸感受了他在佛罗伦萨的《花神》展览，17分钟白日焰火现场加上三天晚宴与各种私密深度游的博物馆作品夜览，是我展览体验最佳的回忆之一。感谢这样的体验让我有深度了解蔡老师作品的机会。所以本次展览中，我们也想把蔡老师的经典作品《为外星人做的计划》系列中的火药绘画佳作分享在展览中。一直感慨蔡老师火药爆破的混沌诗学非常巧妙且烂漫，预演了基于东方宇宙观的另类创新路径，他的作品中那种面对宇宙史不怕发问，敢于感动、愿意相信爱的能力，正是“中国制造”展览主题下的语法与灵魂。

王光乐，寿漆 Coffin Paint ，布面丙烯，100X100 cm ，2011

王光乐是中国当代艺术领域公认的极具影响力且最具代表性的抽象艺术家之一，并在国外艺术届获得广泛认可。他也是一位温暖亲切的前辈。他通过将“时间”与“过程”本身作为核心艺术语言，以极简、克制的方式，创造了融合物质性、时间性、东方哲思的独特艺术面貌。“寿漆”系列中，光乐老师看到了事件背后的文化社会经验，在形式上更出世且纯粹。他也将此前的所有经验都剥离掉，更专注于涂抹、刷颜料这种动作本身，一步步走向一种形而上、绝对精神上的美。这样通过哲学与精神性指引下的重复劳作与中国制造关联，形成对“中国制造”命题的隐性解构。当“中国制造”追求效率与规模化时，“寿漆”以极致的慢速手工性回溯，探索更好的生命状态与精神力。