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浪潮之上Codes of Tides：于河畔流动的超感官语言

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由上海市对外文化交流协会、上海当代艺术馆、伦敦大学金史密斯学院共同主办，上海报业集团联合主办的数字多媒体展览《浪潮之上：Codes of Tides》于伦敦时间6月9日在特洛伊之家基金会（Troy House Art Foundation）开幕。在这股席卷上海、伦敦两座城市的浪潮中，一场融合科技与艺术的狂想曲正式奏响，呈现数据与感官的多重共振。

开幕及导览现场

开幕现场，中国驻英大使馆文化处公使衔参赞李立言、上海市政府新闻办公室主任陈怡群、上海新民晚报社社长刘可、澎湃新闻总裁总编辑刘永钢、上海市对外文化交流协会处长杨焱、金史密斯学院校长Frances Corner、副校长David Oswell、MoCA馆长龚明光、执行馆长孙文倩、艺术家David Cotterrell、艺术家曹雨西、策展人郑悦等中英嘉宾们将象征双城河流的双色丝带捆绑链接，共同合影庆祝展览开幕。

开幕现场嘉宾共同绑起双色丝带

此次展览中，十位不同背景的艺术家，以各自的作品为媒介，谱写理性与感性并存的视觉诗篇。当图像与声音并置，数据代码与个体经验相交融，形成一个开放且富有张力的叙事场域。

展览现场

艺术家William Latham作为本次展览的策展人之一，在数字艺术、计算机设计以及人工智能创作领域都有深远的影响。早在20世纪80年代，他便开始与科学家 Stephen Todd 合作，尝试用电脑程序模拟自然界的进化过程，发展出“变异艺术”流派。Latham的作品往往呈现出复杂的有机形态和分形结构，看起来像是某种熟悉而又陌生的生命体，在数字世界中不断生长、裂变、重组。本次展出的作品《Mutator VR Vortex》是与美国加州大学圣巴巴拉分校的创意程序员Lance Putnam联手开发，历时三年。观众佩戴VR设备后，便可进入没有物理参照的虚拟世界，数字影像如珊瑚菌落般在视野中蠕动，仿佛置身不断进化的生态系统，经历一场从微观到宏观的漫游。此外，该系列的声音部分由软件专家兼作曲家Peter Todd创作。

展览现场，William Latham 作品

艺术家Fabio Lattanzi Antinori着眼社会与资本，通过数字媒介探索当代经济的复杂脉络，将抽象的金融数据转化为可感知的艺术体验。在他这件标志性作品《The Standard & Poor's 500》中，上证指数与伦敦指数的数据流在互动装置中交相汇聚，如城市呼吸般起伏，反映全球经济的脉搏的同时，也创造了当代艺术介入社会议题的全新表现形式。

展览现场，Fabio Lattanzi Antinori作品

Andy Lomas是数字艺术家兼电脑图形学专家，亦参与过黑客帝国、盗梦空间等电影的幕后制作，并以特效总监的身份斩获艾美奖。他的创作结合了数学、生物形态模拟和计算机算法，并通过模拟细胞分裂、分支结构和物理力学，创造出介于有机与抽象之间的视觉形态。本次展览中，Lomas的作品模糊了雕塑与绘画之间的界限，带领观众在科学艺术与生物学说之间游走，以AI编程来模拟细胞生长过程，探索复杂的雕塑形态如何在无机的方程式中诞生。

展览现场，Andy Lomas作品

在当代艺术的版图中，科学技术与人文精神的融合，正在重新定义我们对美的认知边界。艺术家们以各自的视角，在数字化浪潮中寻找着属于这个时代的艺术语言。曹雨西的作品《四时比邻》呈现了一场跨越地理界限的对话，以伦敦与上海两座城市的代表性植物为灵感，通过数字转化，让原本相隔万里的生命体在虚拟空间中相遇，探讨着人类与自然的复杂关系。

展览现场，曹雨西作品

杨泳梁的《月光系列》巧妙地将城市影像拼接组合，构建出具有宋代山水意蕴的景观，月亮作为中华文化的经典意象，在这里成为连接古今的情感纽带。在飞速城市化的进程中，传统的自然山水正在消失，而杨泳梁的作品为观众提供了一个思考现代生活本质的视觉空间，也映照出我们内心深处对理想栖居的渴望。

展览现场，杨泳梁作品

艺术家David Cotterrell专注于探索人类与自然的共生关系。他的全息投影作品以“河流”为核心意象，巧妙融合了前沿技术与生命哲思。在Cotterrell的作品中，水既是物理世界的真实变迁和流动，也是时间与时空的隐喻，他通过对水文系统的艺术化诠释，揭示环境危机并非遥不可及的宏大议题，而是散落在不易察觉的日常细节里。

展览现场，David Cotterrell 作品

从个人记忆延展到地缘记忆，艺术家陈若璠阐释了“慢”的哲学。在她的作品中，虚拟与现实并非对立概念，而是彼此渗透的关系，她以数字语言回应当代社会的信息过载，却刻意放慢节奏，让观众从应接不暇的感官刺激中抽离出来。陈若璠擅于捕捉细微情感的流动，将记忆嵌入日常物件之中，再通过可编织的技术过程，令屏幕像素与自身感知融为一体，呈现出一种缓慢流变的生命状态，揭示那些人类情感毫末处，被忽视的轻细心绪。

展览现场，陈若璠作品

艺术家吕思斯将视听体验作为述说情怀的核心媒介，并通过数字技术重新定义声音、视觉与时空的关系。他本次展出的影像选自长期项目《The Age of Digital/ Analogue》中“deLOOMs”章节，以苏格兰历史悠久的织布机为原点，从New Lanark Mills 第三?房采集影像与声音素材，构成旧技术与新科技的交织共鸣，探讨时间的循环、重叠与交替的多重可能性。