新展预告 | 彩排间：#2 冯山

2025年4月29日起，泰康美术馆已正式推出系列项目“彩排间：艺术家个展计划”，全年内邀请5位艺术家，以个人展览项目的形式依次展出。该项目落地于美术馆东门入口处空间，围绕“出入口”“流动性”“剧场性”等空间属性与观看命题展开。

首期“彩排间：艺术家个展计划”特邀艺术家娄能斌呈现声音装置作品《古舟的孩子们Gen2》，已于6月10日圆满闭幕。

二零一零年前后泰康空间（泰康美术馆前身）曾发起“51m2项目”，向当时中国最年轻的当代艺术家抛出橄榄枝，成功推出一批至今具有影响力的青年艺术家。之后的“日光亭”系列展进一步促进艺术与公众的互动。打破年龄界限，使教育背景更加多元的艺术家和策展人脱颖而出，使不同学科间围绕当代艺术产生更丰富且具体的互动。泰康空间作为国内独树一帜的非营利艺术机构，陪伴着艺术工作者共同成长，让中国当代艺术的主体性潜能焕发光彩。

当前，全球化进入新的阶段，人工智能技术全面渗透在社会生活的方方面面，人文价值面临全新挑战。在建构中国现当代美术史、图像史及新媒介艺术学术体系的同时，泰康美术馆推出了全新项目“彩排间”。作为泰康美术馆面向探索的项目空间，致力于推动当代艺术个案的深度呈现与研究。

泰康美术馆以CBD公共空间为新的坐标；以兼具公共性与私密性的“剧场空间”为框架；以调和经验与反馈的“实验时间”为方法，为创作者打造 “彩排间”。该项目将秉承泰康空间51㎡项目与“日光亭系列”的传统 ，持续探索中的中国当代艺术主体性价值建构，并始终陪伴鲜活的艺术实践共同成长。

第二期“彩排间：艺术家个展计划”特邀艺术家冯山呈现装置作品《地点，遗址，地图册》（Site, Relic, Atlas）。

冯山毕业于雕塑专业，她的作品大都有着雕塑的触感，虽然她也使用一些现成品来构建装置的空间，但总是从中流露出“塑造”的痕迹，她将工业制品，纪念物，用她的双手粘合，填充，反复打磨成固定下来的形状，她为作品所付出足够多的“体力”，使观众明确的感知到她用“双手”所唤醒的感性力量。

冯山曾在作品方案阶段驱车去很远的地方采购样品，只为展示她认为“对”的金属反光。她的手不停地在筛选后的材料上比划，摩擦，以说明她认准的“颜色”——这一视觉上的“判断”必须要经过她指尖的确认，才被允许通过，这是冯山给策展人辛云鹏最深刻的印象。她也不太习惯展览方案在软件中提前铺陈，总是亲自抱着一些作品零件来现场比对，似乎是要拿自己的身体尺度来度量作品将要“落实”的分寸，一个无法脱身于实在空间的作者，她相信触感对视觉的塑造，相信质朴的艺术劳作最终将融入到作品感知中去。

冯山并不是一个传统意义上的雕塑家，她的工作室中散落着很多作品动机，之所以说“散落"，那是一些铺开的黑色卡纸，她像裁缝一样将它们裁剪出各种形状，她从这些影子般的纸片中寻找通往“阻隔”的道路，发现并提升她觉得“对”的坐标。冯山的装置便来源于此，通过铸造，板材的切割，和空间的装置，使“制图”延展在空间中，或抬升为可被身体感知的标记物。将动物、植物、单词、箭头，河流的形状拼接在一起，或叠影成她经验中“模糊”的存在。

《地点，遗址，地图册》并不是一个趋于中心位置观看的对象，而是散落在“场域”内部的个体“记忆”——需要观众途经，而不是注视。这种对于传统雕塑审美的叛逆不仅来自于作品的装置感，也来自于她在处理局部造型中的具体方法。她对平面投影的关注，一种反雕塑的观察对象，“剪影”被她用于塑造实在的空间，去唤醒观众对实存之物的想象。冯山以细腻的方式呈现这些黑色物质，“剪裁物”，“拉伸物”，“雕塑物”，颜色在硫酸铜或硝酸银的化学变化中稳定下来，使它们的“时间感”在空气中凝结成作品表面的黑色或银灰色“结痂”，给公共空间的理性置入异质性的神秘色彩。

彩排间：#2 冯山

地点，遗址，地图册

展期：2025.6.17-2025.8.5

展览地点：泰康美术馆 北京市朝阳区景辉街16号院1号楼泰康集团大厦1层

开放时间：周二至周日 10:00-17:30（最晚入场时间16:30）