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画廊资讯｜近期机构展览

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正逢2025年巴塞尔艺术展即将开幕之际，阿尔敏·莱希荣幸分享画廊代理艺术家们在欧洲的近期机构展览。

展览现场 | 安特卫普皇家艺术博物馆，比利时

「夜行之旅

」

2025年3月22日 — 8月17日

周一至周日：早10点至下午5点

2025年3月22日至8月17日，比利时安特卫普皇家艺术博物馆（Royal Museum of Fine Arts Antwerp KMSKA）举办汉斯·欧普·德·贝克（Hans Op de Beeck）的大型个展「夜行之旅」（Nocturnal Journey），其中栩栩如生的雕塑作品引领人们踏上一段穿越神秘夜色的个体旅程。

汉斯·欧普·德·贝克在1969年出生于比利时特恩霍特，现生活于根特，工作于布鲁塞尔。从雕塑、影像艺术到实验性声音景观，汉斯·欧普·德·贝克的跨领域创作几乎不受任何边界的限制。在他的艺术世界中，传统媒介之间的界限被打破，转而构建出一种沉浸式体验。在展览中，观众不再只是旁观者，而是作品的一部分，是与艺术一同前行的旅人。

展览现场 | 波罗的海当代艺术中心，英国

「我是如何成为一座纪念碑的

」

2025年4月12日 — 10月12日

周三至周日：早10点至下午6点

2025年4月12日至10月12日，波罗的海当代艺术中心（Baltic Centre for Contemporary Art）呈现艺术家阿里·谢里（Ali Cherri）在英国举办的首个重要机构个展「我是如何成为一座纪念碑的」（How I Am Monument）。该展览由波罗的海当代艺术中心与维也纳分离派视觉艺术家协会（Association of Visual Artists Vienna Secession）联合策划。

阿里·谢里1976年出生于贝鲁特，是一位常驻巴黎的艺术家，他拥有三十年的艺术实践经验，作品类型涵盖了电影、表演、雕塑（包括泥土和青铜）、绘画和装置。谢里的创作灵感源自考古遗物与自然世界。他关注冲突地区中针对身体、物体与自然的暴力现象，并试图揭示历史与文化价值并非中立或普遍存在的概念，而是受到殖民主义、民族主义与地缘政治深刻塑造的叙事。其作品探讨考古学、历史叙述与文化遗产之间的关系，反思挖掘、文化流失以及文物在博物馆中的迁移与保存等过程。

展览现场 | 卡米尼亚克别墅（Villa Carmignac），法国

「眩晕」

2025年4月26日 — 11月2日

周二至周日：上午10点至下午6点

卡米尼亚克基金会（Fondation Carmignac）于2025年4月26日至11月2日，在伊埃尔海岸外波尔克罗勒岛上的卡米尼亚克别墅（Villa Carmignac）举办群展「眩晕」（VERTIGO），由 Matthieu Poirier 担任策展人。参与群展的艺术家包括：约翰·M·阿姆莱德（John M Armleder）、奥利弗·比尔（Oliver Beer）、让-巴蒂斯特·贝尔纳代（Jean-Baptiste Bernadet）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、海因茨·马克（Heinz Mack）、陈凡秋（Thu-Van Tran）与詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）。

“VERTIGO” 意为“眩晕”，回应了地中海阳光带来的眩目体验、海风的低语、海浪的飞溅以及大地深处的地质能量。展览与包围波尔克罗勒岛的辽阔天空与深邃海域产生共鸣，重新审视人类对自然现象的感知与1950年后抽象艺术之间的关系。展览名称在此指的是在自然或艺术作品那无限翻涌的空间中，当感官的指引系统失控时所产生的视觉漂移与认知模糊。

画廊资讯｜近期机构展览崇真艺客

展览现场 | 毕加索博物馆，西班牙

「在地精神

」

2025年5月23日 — 12月14日

每日早10点半至晚7点

比利时艺术家法拉·阿塔斯（Farah Atassi）的个展「在地精神」（Genius Loci）于西班牙马拉加的毕加索博物馆（Museo Picasso Málaga, Spain）举办。法拉·阿塔斯是当代艺术领域备受瞩目的艺术家之一，其创作深受几何形态与空间互动的影响。她的作品与毕加索等现代艺术大师展开对话，但她并非单纯对立体主义传统的再诠释者，而是以当代绘画的方式不断探索空间的表现力。该展览由 Marjolaine Lévy 策划，已于2025年5月23日开幕，并将展至12月14日。

法拉·阿塔斯于1981年出生于布鲁塞尔，现工作生活与法国巴黎。其绘画以鲜艳色彩为特点，通过几何形状和透视视角在画中建构出不存在的虚构空间，充满丰富的层次和视觉紧迫感，这种错觉效果为她的画面也增添了一分神秘感。艺术家采用了两个主要的方法：精心收集图像、用纸胶带贴出网格来系统地排布纹样。她的画作隐隐透露出一丝叙事性，融合了纺织图案和多色马赛克，同时借鉴了现代主义（Modernism）和民间艺术（Folk Art）。正如艺术家所说，我所做的是“将具象的绘画抽象化”。

展览现场 | NEO Contemporary Art Space，匈牙利

「灵魂伴侣

」

2025年5月30日 — 9月7日

周三至周日：上午10点至下午6点

位于匈牙利布达佩斯的 NEO Contemporary Art Space 在2025年5月30日至9月7日呈现艺术家萨波尔齐斯?博佐（Szabolcs Bozó）的个展「灵魂伴侣」（Soulmate）。萨波尔齐斯·博佐于1992年生于匈牙利，现在工作生活于伦敦。其创作主要围绕插画和绘画展开，自由奔放、并充滿无拘无束的童趣和朴拙表现手法。而潜藏在博佐看似天真烂漫作品之下的，是一股具有颠覆性的情绪张力。博佐在短时间内便通过独特的创作手法，形成显著的个人风格。色彩斑斕的怪物们，传递了充满能量、夸大以及幽默的情绪。博佐大幅的作品中，通常都挤满了仿佛因为情绪过度饱满而膨胀的怪物们。纵观艺术家的系列作品，就像是一群讨喜的怪物图鉴，而它们都有着极为拟人化的情绪表现。

展览现场 | 巴黎现代艺术博物馆，法国

「重生绘画：一千种声音」

2024年10月4日 — 2025年7月13日

周二至周日：上午10点至下午6点

自2024年10月起，数以千计的儿童在巴黎现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de Paris）参与创作名为《一千种声音》（A Thousand Voices）的互动式艺术作品。这是英国艺术家奥利弗·比尔（Oliver Beer）构思的《重生绘画》（Reanimation Paintings）系列的一部分。

奥利弗·比尔1985年出生于英国肯特郡，现生活和工作于伦敦和巴黎。比尔在学习美术和电影理论之前，曾受过专业作曲训练。其艺术实践横跨多种媒介，经常通过现场演出、声乐作品、电影和装置作品，打造出让观众沉浸其中的强烈声响体验。作品中多元艺术灵感也源自自身横跨各领域的研究，呈现在比尔多变的艺术形式，包含表演艺术、绘画创作、以及抽象雕塑。

展览现场 | 第戎 Le Consortium 美术馆，法国

「面对巨人」

2025年5月16日 — 11月2日

周三至周日：下午2点至6点；周五：下午2点至晚8点

法国第戎 Le Consortium 美术馆于2025年5月16日至11月2日举办艺术家吉尼西丝·特莱敏（Genesis Tramaine）的个展「面对巨人」（Facing Giants'）。此次展览由 éric Troncy 策划，呈现了吉尼西丝·特莱敏全新创作的大约十五幅布面与纸本作品，延续了她一贯的艺术探索。

“这些作品描绘的是圣经中的圣徒，他们曾经面对过‘巨人’——无论是现实中的巨人，还是恐惧、爱、接纳与不被接纳等象征意义上的‘巨人’我希望通过这些精神层面的挣扎，为自己，也为他人带来力量与鼓励。”

— 吉尼西丝·特莱敏

吉尼西丝·特莱敏

《彼得否认耶稣》2025

布面丙烯、圣灵、子宫能量、盐、雨水、油画棒与油彩

61 x 45.7 cm

吉尼西丝·特莱敏1983年出生于纽约布鲁克林，现于纽瓦克工作生活。其作品捕捉了美国黑人群体的情感和经历，创作一系列人物肖像抽象画。特莱敏的创作风格独树一帜——融合了1980年代纽约涂鸦艺术（Graffiti）和教堂礼拜画面，通过叠加不同的笔触来丰富画面，以揭示反映肖像作品中人物的真情实感和隐含的蕴意。艺术家曾在教堂学习圣经经文，她的作品也深受其影响，深刻探索人类社会的多方面话题，其中包括伦理道德、宗教神性、性与世俗、情感思绪。

展览预告 | 巴黎东京宫，法国

「欢迎花朵

」

2025年6月12日 — 9月27日

每日：下午12点至晚9点

2015年，展览「乌戈·罗迪纳：我?约翰·吉奥诺」（Ugo Rondinone: I ? John Giorno）曾在巴黎东京宫呈现（Palais de Tokyo），成为约翰·吉奥诺（John Giorno）的首场综合性回顾展。2025年6月12日至9月7日，约翰·吉奥诺（John Girono）的作品再次回归巴黎东京宫这座十年前的展览场地。其中由艺术家乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）操刀创作的特定场域装置艺术，将吉奥诺的《欢迎花朵》（Welcoming the Flowers）系列版画展示于东京宫巨大的窗户上。这种呈现方式将花的主题与自然光联系在一起，创造出一个由光、色彩和文字组成的花园，幽默地颂扬了爱情、性、精神、社会与政治参与。

美国艺术家约翰·吉奥诺于1936年出生于纽约市，于2019年过世。1958年，他以优异成绩从纽约哥伦比亚大学毕业。其创作脉络横跨诗歌与艺术，这两个领域一直深深令艺术家着迷并赋予其灵感源泉，如今吉奥诺也被公认为是美国最具影响力的一代诗人之一。

展览预告 |雷恩美术馆，法国

「在记忆与遗忘之间

」

2025年6月14日 — 9月21日

周二至周日：上午10点至下午6点

艺术家克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）的个展「在记忆与遗忘之间」（Between Memory and Oblivion）于2025年6月14日至9月21日在法国雷恩美术馆（Musée des beaux-arts, Rennes）展出。特伯莱的作品展现了一个敏感而迷人的世界。这些肖像画结合了心理状态和肢体语言，将力量集中在面向观众的凝视中，引发一种令人不安的邂逅。此次展览的作品均来自皮诺收藏（Pinault Collection）。

克莱尔·特伯莱于1981年出生于法国佩尔蒂伊（Pertuis），现于美国洛杉矶工作生活。她曾于2006年纽约柯柏联盟学院（Cooper Union）求学，并于2006年毕业于巴黎国立高等美术学院（école Nationale Supérieure des Beaux-Arts）。克莱尔·特伯莱通过其具象绘画与雕塑作品，审视了身份认同、童年时光、以及独立个体或群体中个体的拉扯等关注人性内在的主题。

展览预告 |梅斯蓬皮杜中心，法国

「临摹者」

2025年6月14日 — 2026年2月2日

周一、周三至周日：上午10点至下午6点

2025年6月14日至2026年2月2日，梅斯蓬皮杜中心（Centre Pompidou-Metz）将与卢浮宫博物馆（Musée du Louvre）开展一项前所未有的合作，举办一场以“临摹者的创造力”为主题的特别展览。临摹在古典传统中占据着核心地位——临摹大师之作不仅是学习艺术规范、技法与叙事的重要手段，更是理解与吸收艺术精髓、迈向知识与创作之路的关键，无论是学术派风格，还是当代艺术形式，皆可由此出发。策展人向艺术家们发出了这样的邀请：“请从卢浮宫的馆藏中，自行选择一件作品进行临摹。”

参与群展「临摹者」（Copyists）的画廊艺术家们包括：米格尔·巴塞洛（Miquel Barceló）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、乔治·罗伊（George Rouy）、克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）、法兰契斯柯·维佐里（Francesco Vezzoli）与克洛伊·怀斯（Chloe Wise）。

展览预告 | 斯图加特艺术博物馆，德国

「记忆之外

」

2025年6月14日 — 2026年4月12日

周二至周日：上午10点至下午6点

德国斯图加特艺术博物馆（Kunstmuseum Stuttgart）将于2025年6月14日至2026年4月12日举办艺术家约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）的个展「记忆之外」（?Non autem memoria?）。在1980至1990年代期间，斯图加特曾是科苏斯的重要活动舞台。他曾在该市举办多场展览，并于1991至1997年间在斯图加特国立造型艺术学院任教。斯图加特美术馆拥有德国境内最为重要的科苏斯作品收藏。为庆祝艺术家八十岁生日，该馆特别展出由科苏斯本人与馆长 Ulrike Groos 共同策划的专题陈列。

约瑟夫·科苏斯1945年出生于美国，是世界上著名的观念艺术家之一。科苏斯将观念艺术定义为“哲学之后的艺术”，对艺术的传统形式和实践，以及围绕艺术的许多设想提出了质问，并开始审视艺术所扮演的角色、地位以及人们赋予艺术品的意义背后所隐藏的东西。他是最早在作品中运用挪用（appropriation）的手法，以及跨媒介的创作文本、摄影、装置和使用公共媒体的艺术家之一，同时也研究撰写了理论文本来支持自己的艺术观点。对于科苏斯而言，艺术本身就是一个提出质疑的过程。因此，艺术活动的各个方面都需要被审慎的考虑过——从物件的功能到展览本身的作用。