贝浩登洛杉矶｜乔希 · 斯博林个展 “好景”：模块的游戏与色彩的律动

贝浩登（洛杉矶）欣然呈现美国艺术家乔希 · 斯博林（Josh Sperling）在美国西海岸的首次个展“好景”。斯博林以其充满活力的异形画布和拼接结构著称，其创作受到极简抽象主义与孟菲斯设计风格的影响。本次展览标志着其创作实践的重要跃进，除展示全新绘画作品外，还首次在美国推出功能性设计——包括模块化长椅与有框镜面——将其视觉语言延展至画布之外，探索更广阔的语境。

乔希 · 斯博林于贝浩登（洛杉矶）个展“好景”展览现场, 2025. 图片提供：艺术家与贝浩登

这位常驻纽约伊萨卡的艺术家，通过标志性的雕塑绘画作品与近期进军设计领域的尝试，展现了他对形式与色彩长达十年的专注实践。在这场沉浸式展览中，艺术、设计与工艺相互交织，斯博林笔下如同技彩旋律般律动的图形语言焕发出全新能量。展览标题巧妙呼应洛杉矶作为影视工业重镇的地位，同时向画廊空间前身——德尔玛剧院致敬，空间内保留有原有的剧院门面、售票口及放映厅等遗迹。“好景”展现了斯博林在平面绘画之外的多维探索：他的画作不再局限于墙面，而是从墙体中“跃出”，甚至自成闭环；与此同时，他将绘画语言延伸为三维设计物件，使功能性亦成为视觉体验的一部分。

乔希 · 斯博林于贝浩登（洛杉矶）个展“好景”展览现场, 2025. 图片提供：艺术家与贝浩登

展览以一组“Composite”系列作品开场，每件作品都是并置美学的缩影：尖锐的平面结构与弧形的浮凸形态交错叠加，以多样的材质与肌理处理构建出错动的线性视角与流动感。这些绘画作品体现了斯博林实践中的若干对立统一：秩序与混沌、结构与松动、极简与极繁；它们既碰撞也共生。此系列如同色彩与形式、图案之间精心编排的舞蹈，精准捕捉了艺术家的灵感来源，包括1980年代的孟菲斯设计、洛杉矶的道路标识，以及60至70年代的极简绘画。

乔希 · 斯博林于贝浩登（洛杉矶）个展“好景”展览现场, 2025. 图片提供：艺术家与贝浩登

模块化构成是斯博林创作核心之一，这一理念也被延伸至家具设计——可视为他童年乐高热爱的“成年版本”。展览首间展厅中央陈列着七件单人座椅与六件双人座椅，皆以鲜艳的Kvadrat羊毛包覆。斯博林对中世纪现代主义家具线条的当代表达，承继了1960年代Pierre Paulin标志性几何家具的精神。这些家具作品以艺术家的“靶心”与“双气泡”图形语言为基础，组合成三维版本的画作。和Paulin一样，斯博林在功能与艺术之间不作妥协：座椅结构易于拆装，重新拼接后则构成大胆而友好的“风车”造型，不仅悦目，也鼓励人们之间的交流。其结构暗示出一种视觉上的联结与和谐。

Showboat, 2025. 布面丙烯、亚麻布、纸板. 139.7 x 228.6 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

展览的第二空间中，一面墙体装置仿佛巨型彩纸从空中炸裂，或是用蜡笔随性勾画而成，热烈迎接观众的到来。这件作品由纯“Swoop”形态构成，层层缠绕的笔触如视觉过山车般上下起伏、灵动跳跃，每一笔都是带着愉悦气息的短促“笑声”，打破沉默。每一个“挥洒”形状都严丝合缝地衔接彼此，源于艺术家对排列组合的痴迷。而这些组件虽能拆分为四个部分，重新组合时仍能契合如初。

如同斯博林过往的“Squiggle”系列，“Swoop”同样是采用画布包裹在特制结构上的绘画。饱和的纯色表面让形态得以凸显，却也制造出平面的错觉。这些如糖果般的圆润回旋图形看似轻盈随性，实则源于严谨的构思、建构、配置与安装流程。

Party Animal, 2025. 布面丙烯、亚麻布、纸板. 139.7 x 228.6 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

斯博林最初选择常规绘画方式，因其无需特别的创作工具，但作为一个艺术教师、木工与陶艺师的儿子，他无法避免地特别在意“制造”作品的过程。随后，他主动引入机械技术辅助结构制作，将创作流程复杂化。他的异形画布以胶合板结构为基础，结构在拉帆布与上色前已是工程复杂的“雕塑”。斯博林以纸模搭建灰阶模型后，再根据工作室地面上成百上千种颜色的颜料罐，为作品注入色彩。看似轻松的呈现，背后却是深思熟虑与繁复操作的结晶。

乔希 · 斯博林于贝浩登（洛杉矶）个展“好景”展览现场, 2025. 图片提供：艺术家与贝浩登

“Swoops”墙的另一侧，是展览中最意想不到的装置：一组变形镜面。不同于展览中大量使用鲜艳色彩的绘画与软装作品，镜子以天然木材为框，材质保留其原貌。镜框采用灰白交替的白蜡木与胡桃木拼接，令人联想到野口勇1970年以大理石制作的雕塑《The Opening》，该作品展示了如何用较小的部件组装大型雕塑。这组镜子的拼接模式亦呼应孟菲斯风格中的黑白线条。旁边的蛇形长凳蜿蜒曲折，如同糖果乐园里的小径，穿过房间，与镜子的分割呼应。其色块分区强调了斯博林对模块化结构一以贯之的追求，同时营造出空间的连贯性。

乔希 · 斯博林于贝浩登（洛杉矶）个展“好景”展览现场, 2025. 图片提供：艺术家与贝浩登

斯珀林与他的父亲一样，骨子里也是个“弯木匠人”。这组镜面更清晰地展现了隐藏在他绘画作品表层之下的结构机制。这件装置是艺术家创作上的“回望”——既是物理意义上的倒影，也是心理层面的反思。镜面作为媒介虽是斯博林创作的一次突破，但其装置方式却进一步激活对面墙面斑斓色彩的回响。通过设计的视角，斯博林重新演绎其创作母题，同时回到童年时期被手工艺环绕的生活环境。“好景”构建出一个持续生成的反馈回路，使其原本已层次丰富的实践更加立体，并推动其创作迈入全新的维度。

乔希 · 斯博林借鉴了20世纪60年代和70年代的极简主义绘画语言。他设计制作构造复杂的胶合板框架，创造出形态各异的不规则画布，并以一种独具标识的饱和，甚至是冲突的色彩进行绘画。他的作品具有三维立体感，模糊了绘画和雕塑、图像和物体之间的界限。斯博林从设计到艺术史的广泛来源中汲取灵感，精心打造了独特的视觉词汇，其表现力和不可抗拒的能量令人瞩目。