Cloud Archive | 安德里亚斯·埃里克森：屋斜帘正（上）

《Andreas Eriksson: The house leans, but the curtains hang straight 》2024, Lillehammer Art Museum出版

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故乡

安德里亚斯·埃里克森（Andreas Eriksson，生于1975年）目前正致力于一项大规模的修复工程——他正在拆解自己的一栋建于19世纪的房子，并小心翼翼地将其重新建造。这是一个缓慢而细致的过程。

展览现场：The house leans, but the curtains hang straight, 2024 ?Lillehammer Art Museum

埃里克森在多种艺术形式之间游走切换。在本次利勒哈默尔美术馆（Lillehammer Kunstmuseum）举办的展览中，展示其最具代表性的作品包括纺织品、绘画以及雕塑装置。其中多件作品为此次展览量身定制，与美术馆的建筑环境相互呼应。

埃里克森在瑞典利德雪平（Lidk?ping）长大，其父亲是瑞典人，母亲是挪威人。他在职业生涯早期便在国际艺术界崭露头角，尤其是在2007年巴塞尔艺术博览会（Art Basel Statement）中荣获享有盛誉的巴洛伊斯艺术奖（Baloise Art Prize）；此后又于2011年威尼斯双年展（Venice Biennial）北欧国家馆（Nordic Pavilion）参展。他的艺术图像常常源自自然经验，或以自然为主题。近年来，他对建筑元素的兴趣也日益显著，并逐渐融入到他的艺术创作中。在本次利勒哈默尔美术馆的展览，自然与建筑在他的作品中“相遇”。

2023年夏季，利德雪平市两大艺术机构——维纳博物馆（V?nermuseet）与利德雪平艺术馆（Lidk?pings Konsthall）——共同呈现了安德里亚斯·埃里克森的大型个展。维纳博物馆展出了他丰富的出版物作品，利德雪平艺术馆则呈现了他近年来创作的大量绘画、挂毯和印刷作品。

Andreas Eriksson

? Stephen Friedman Gallery

在艺术馆的一间小展厅内，墙上悬挂着九十幅《剪裁》（Cut-outs）——它们是从他未完成或被弃用的大尺幅画作中裁剪出的彩绘画布。这些剪裁片段本身具有独特的质感、色彩组合与材质感，令埃里克森决定将它们保留下来。它们被紧密排列成网格状安装在墙上，营造出一种绘画性的叙述。我陪同埃里克森参观艺术馆时，问他最喜欢哪一幅《剪裁》。他指向的那一幅显得与其他作品迥然不同。它色彩低调，介于棕绿色与灰棕色之间，夹杂些许灰白。这种对色彩细微差异的迷恋，是埃里克森艺术的显著特征。大体上来说，他拥有独特的色彩感知能力，使作品呈现出鲜明的个人印记：粉色调与暖黄或冷冽黄并置，浓烈的蓝色、淡蓝色、茄紫、棕色、绿色——各种绿色——薄荷绿、深绿，甚至似乎在发光的祖母绿。因此，当他在艺术馆中选择了这幅灰调、浅色彼此自然交融的画面时，多少令人感到意外。这幅小画的颜料涂层很薄，几近透明，以至于画布的织理与其下的棕灰色底色清晰可见。尽管尺寸不大，这幅画却充满光感与力量，笔触与画布之间的互动创造出方向感、动势以及细小的空气感。他曾在谈到这幅作品时说道：“我总是在画面中留一个‘blick’（焦点）。我需要一个‘blick’”，一个能让你看画时被吸引住的聚焦点；它可以是材质上的厚重，或极强烈的色彩对比。^① 在这幅小画中，“blick”可能出现在两种颜色在水平线上的交汇处——也可能体现在你凝视某个区域时逐渐增强的光感。这种视觉体验也会激发人自动寻找具象形态与意义的冲动，且几乎不可抗拒。画面中那条用白色笔触勾勒出的中线，最终仿佛显现为一条地平线——一道光亮的线，分隔了大地与天空。

Andreas Eriksson

? Stephen Friedman Gallery

斯特林堡的海景与埃里克森的小幅《剪裁》在形式上有着明显的相似之处。在当代艺术史中，埃里克森有时被归类为所谓的北欧浪漫主义景观传统一员。他那幅灰色调的《剪裁》在视觉主题、抽象化、笔触和光线的力量上，都让人联想到浪漫主义时期的作品。且与其传统一样，这幅画的表达也很戏剧化。但这大体上是一幅浪漫主义风景画吗？

我们看到了什么

斯德哥尔摩的现代美术馆（Moderna Museet）收藏了埃里克森的多件作品。在美术馆官网上，他的画作被这样描述：“安德里亚斯·埃里克森的宏伟画作以其丰富的细节和绘画风格令人震撼。它们既能迅速吸引目光，又并非一览无余。作品中的焦点随着眼睛的移动而变化。事件遍布整个画布——不是均匀的进展，而是意义的不断分布。”^②

这段描述揭示了埃里克森画作中的多重意义层次。尽管作品中存在着引导观众进入构图的“关注点”，这个“blick”并没有给出关于主题或意义等问题的统一答案。这源于埃里克森的画作没有起始与终结，也没有明确的方向。画面的构成是民主化的，颜料、材料与画布结构作为表达与意义的载体。在这方面，他的作品明显不同于浪漫主义景观画作，后者将自然主题化为不可言喻的崇高存在。埃里克森的构图则为不同的理解视角提供了多重可能性。现代美术馆的描述特别强调了画作的视觉效果，以及人们对画作的感知是如何改变主题体验和作品的时间体验。

在一次采访中，当埃里克森回忆起他童年时在冬日花园里的雪盲时，谈到了同样的主题：“我看到一堆雪，然后突然失去了空间感。就像‘山在远处，还是它近在身边？’”^③ 这种眼睛轻易曲解环境的经历在他年轻时留下了深刻的印象。显然，埃里克森对视觉印象如何影响我们对所见之物的体验充满了兴趣，并对此有着深刻的认识。

许多哲学家和感知理论家也研究了这种影响。哲学家路德维希·维特根斯坦以其著名的“鸭兔图”的例子而闻名：一幅素描被解读为鸭子或兔子，取决于观者的解读角度。维特根斯坦的一个主要观点是，我们将图像看作某种东西，而不是看到它描绘的是什么。解读的行动在我们理解所见之物时始终占据着重要位置。这并不意味着我们被完全遮蔽在感知世界之外，虽然现实的某些部分可能是隐藏的。尽管我们对感知世界的观念是由我们的理解视野所决定的，但感知世界依然可及。这只是意味着世界是相对于我们的视角而被体验的，并且不能保证拥有不同感官能力和解读角度的其他生物会像我们人类一样以相同的方式看待世界。

安德里亚斯·埃里克森显然对自然充满视觉兴趣，但他也有一个潜在的概念可以与维特根斯坦的感知理论辩论相关联。物质和物理维度在埃里克森的所有作品中都得到体现。与此同时，我们的理解必然会在作品的体验中被激活，这就产生了一种二元性。

在他的小型雕塑作品《鼹鼠丘》中，这种二元性尤为突出，且呈现出与哲学感知理论之间显著的相似之处。作品的起点看似平凡和普通。《鼹鼠丘》系列的灵感来源于鼹鼠在埃里克森位于基内库勒的工作室周围堆起的泥土小丘。他为这些泥土小丘制作了青铜铸件。它们的大小各异，但都具有相同的表现——模仿松散泥土的小堆。这些小型雕塑通常被直接放置在地面上，他们很容易被绊倒，也极易被忽视，但仍然在潜意识中引发了小小的裂隙。“SOMETHING”就躺在那里, 这种微不足道的东西引发了反思和好奇。鼹鼠丘是某种已经发生且持续发生的地下活动留下的痕迹。这种我们看不见的现实，隐藏在我们眼前的事物之下，是由我们的解释视角所塑造的。但即使是我们认为直接可以看见的事物，也同样是由我们解读世界的方式所塑造的。从“本身”的角度理解，地面上的东西也是无法触及的——它们被解读为具有概念性和美学内涵的东西而存在。

因此，《鼹鼠丘》在许多方面都是由两部分组合而成的作品；它由我们能看到的东西和只能想象的东西组成。当我们面对这些奇特的黑暗的鼹鼠丘时，几乎不可能不开始思考我们脚下是什么，我们正站在什么地下通道网络上；最重要的是：这些动物长什么样？众所周知，鼹鼠的视力极为有限，因此它依赖其他感官器官来在自然中定位。矛盾的是，鼹鼠象征着埃里克森关于我们如何通过感知理解现实的计划。这些看似微不足道的普通现象被抬高并赋予了意义；在我们对无法控制的现实的新意识中，它们成为了知识的对象。正是在这种现实与幻觉的模糊过渡中，埃里克森发现了有趣的视觉和概念挑战。无论表达形式和材料如何，这些挑战就像潜在的痕迹一样存在于他所做的许多作品中。

Andreas Eriksson

Semaphore Lidan, oil, acrylic and egg oil tempera on canvas, 195×240cm, 2019 

? Andreas Eriksson Courtesy the artist and Stephen Friedman Gallery, London 

图源：《Andreas Eriksson》2021, SAK出版, ISBN：978-3-96912-039-2, P233

在位于维纳博物馆（V?nermuseet）的展览《根》（R?tter）中，埃里克森展示了他的个人目录和书籍作品。许多以照片为基础的书籍项目的起点是他自己周围的环境。在他最新的项目之一《利丹》（Lidan）中，埃里克森坐在船上，拍摄了靠近利德雪平（Lidk?ping）的利丹河两岸。将这些照片放在一起，它们构成了一个整体或统一体，地平线将两岸分开。尽管河流有两个“相等”的岸边，但我们可以将一岸视作另一岸的倒影。这种现实主义拍摄的景观给人一种令人不安和迷失方向的效果。埃里克森再次以感知能力为主题：我们看到的是我们认为自己看到的东西。误导性的视觉印象，例如埃里克森童年时在雪地中的经历，成为了支配我们对现实感知的真理。

就像《鼹鼠丘》一样，埃里克森的《利丹》系列为观众开辟了一个认识论（与知识相关的）空间。在初步项目的目录中，他从特定的自然科学视角描述了利丹河周围的自然景观：“日记#2，2021年。布朗-霍格库伦（Brown-H?gkullen）金内库勒（Kinnekulle）。这是为数不多的原始森林之一。也就是说，许多被风吹倒的树木以它们的腐朽状态显现出来。由于那里的深谷，视角将会很好。”^④ 正如在其他艺术项目中一样，事实与艺术家的形式、物质性、构图体验以及感知的玩味相结合。引人注目的是，这些项目不仅仅是在作品中展开，也引发了对作品之外主题的新知识；我们在鼹鼠身上看到过，现在则是原始森林：他通过对森林景观的特写照片将它呈现在我们面前。森林覆盖了挪威和瑞典的大部分地区，但真正的原始森林却越来越少。那些看似无害、毫不起眼但极为细致的自然切片，实际上是极其严肃和令人恐惧的。我们所看到的，是一个即将消失的主题。

然而，“根”（roots）一词不仅仅具有自然科学的内容，它还包含了情感元素“起源”，它与归属感相关，涉及到具体的情感、意识以及潜意识的体验。

①安德里亚斯·埃里克森与汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的对话，见萨拉·沃克编：《安德里亚斯·埃里克森》（斯德哥尔摩：DCV出版社），第113页。

② “安德里亚斯·埃里克森”，瑞典现代美术馆（Moderna Museet）官方网站https://www.modernamuseet.se/stockholm/en/exhibitions/the-moderna-exhibition-2010/participating-artists1/andreas-eriksson/

③ D. 伯恩鲍姆（D. Birnbaum）、J. 希吉（J. Higgie）、汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）与M. AfPetersens：《安德里亚斯·埃里克森——第54届威尼斯双年展北欧馆》（伦敦：Stenberg出版社，2011年），第131页。

④《日记#2》，2021年。布伦-霍格库伦, 奇内库勒（Brun-H?gkullen, Kinnekulle）。“Brun-H?gkullen Kinnekulle. En av f? platser som har urskog/or?rd skog. Det vill s?ga, m?nga tr?d som har stupat f?r vinden ligger kvar, synliga i sin f?rrutnelse. Perspektivet blir bra p? grund av de djupa dalar som finns d?r.”

未完待续

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Andreas Eriksson 肖像照，图片由艺术家及SFG画廊提供 

? Stephen Friedman Gallery

安德里亚斯·埃里克森

Andreas Eriksson

安德里亚斯·埃里克森于 1975 年，出生于瑞典的比约瑟特，如今在瑞典韦纳恩湖南岸的梅德尔普拉纳生活和工作。他的艺术实践徘徊在抽象和具象之间，且涵盖的媒介十分广泛，其中包括绘画、摄影、雕塑、挂毯和装置等。他的作品以朴实的植物性的色调呈现，产生一种低调但具有诗意的品质，为观者提供了持久的沉浸体验。

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