Ropac 伦敦展览｜梅根·鲁尼（Megan Rooney）：黄 黄 蓝

Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸荣幸呈献梅根·鲁尼（Megan Rooney）全新绘画作品展。在展览“黄 黄 蓝”（Yellow Yellow Blue）中，鲁尼几乎完全让色彩引导她的笔触，延续她对抽象作为叙事手段的持续探索。

此次伦敦展览继其近期于北京路易威登Espace文化艺术空间（Espace Louis Vuitton Beijing）开幕的双人展览“琼·米切尔 / 梅根·鲁尼：自然之绘”（JOAN MITCHELL / MEGAN ROONEY: PAINTING FROM NATURE，2025，展期至2025年10月19日），以及她在英国剑桥茶壶院美术馆（Kettle’s Yard）举办的首个重要英国个展“回声与时间”（Echoes & Hours，2024）之后推出。

本次展览将包揽 Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸的两层展厅，呈现一组全新的布面作品，包括她标志性的“臂展”格式，即与艺术家双臂张开时的宽度相当的作品尺寸，以及数件大尺幅画作，颇具她壁画作品中那种环绕式的临场感。除此之外，展览还将包括一系列纸本作品。

身体在鲁尼的创作中始终占据重要地位，既是出发点，也是她通过跨学科实践探索经验沉淀的最终承载地。此次展览结合绘画与舞蹈，将伴随一场由鲁尼导演并与舞者 Temitope Ajose、Leah Marojevi? 以及音乐人 tyroneisaacstuart 紧密合作的新表演作品。该表演名为“旋落天穹 II”（Spin Down Sky II），于6月12日晚在画廊的开幕活动上演，延续了2024年鲁尼在剑桥茶壶院美术馆首次探索的象征性角色——夜蛾与流星蛛之间一段不寻常的爱情故事。

梅根·鲁尼的画布作品通过一种独特的仪式性创作流程，在年度周期中同步完成：她不断进行上色、打磨、再上色的反复操作，使每一幅作品都成为时间与记忆的储藏器。这些画作积累了来自其创作环境的痕迹——无论是天气与光线的细微变化、不确定世界的张力，还是艺术家自身内在世界的景观。鲁尼将她的绘画系列称为“家族”：它们诞生于相同的气候与氛围中，彼此之间关系紧密，同时也与她此前创作的画作谱系相连。它们彼此呼应、具有相似之处，并交织出复杂的叙事结构。

正如评论家艾米莉·拉巴奇（Emily LaBarge）所写：“画作就像创作者本人，会随着日子的推移而变化，有时情绪高涨，有时郁郁寡欢；它们反叛、妥协、回击、学到教训、渴望逃出边界、充满喜悦、实现梦想、也会感到轻盈、沮丧、或欣喜若狂……它们拥有‘生命历程’。”

在她最新的一组作品中，鲁尼探索了黄色与蓝色之间的色彩领域，以及这两种颜色混合后所生成的丰富绿色光谱。《黄 黄 蓝》（Yellow Yellow Blue）创作于春天来临的数月间，在冬日的黑暗渐渐让位于枝叶与生命的明亮复苏之时，展现出这一丰饶季节交替的状态。她表示：“我对所有季节都怀有特别的情感，因为每个月的光线变化非常剧烈，但春天对我来说尤其神圣。在绿色尚未归来之前，大自然已经悄悄开始为自己的色板添加颜色。”

尽管她的作品始终坚持抽象，但画面中仍可窥见某些稍纵即逝的熟悉形状：梯子、蜂巢、云朵、树木、天空和墓冢等轮廓在作品中若隐若现，如同从半梦半醒的世界中闪现的一瞥。